Los héroes del mal

Dolor sin heridas físicas

"Los héroes del mal" es una película original, transgresora, íntima y de una enorme crudeza, en la que su imperfección e irregularidad son sus mayores triunfos.
Esta obra española que fue presentada en el Festival de cine de Málaga y que obtuvo una mención por la actuación de Emilio Palacios, integrante del trío protagonista, se trata de una película que se aleja del convencionalismo e intenta mostrarnos un enfoque diferente sobre el tema de la adolescencia y el acoso escolar. Un punto de vista llevado al extremo, quizás en ocasiones excesivo y chocante, pero realmente revelador.
Haciendo un análisis conciso de la historia podemos apreciar en ella dos partes. La primera parte nos plantea una mirada hacia la adolescencia en el contexto del acoso escolar. En primer lugar podemos apreciar una sociedad en la que cada adolescente juega un papel, desde el "chulito" de turno hasta la "sabelotodo", terminando por el "gordo pelirrojo" del que todo el mundo se ríe. Un planteamiento que parece demasiado tópico, pero que termina vislumbrando lo absurdos que son los canones que rigen esta etapa de la vida, en la que las influencias y la falta de una personalidad establecida, terminan haciéndonos participes de esta articulación. Después de esto, nos acerca hacia la mirada de los "diferentes" o "apartados" aquellos que son vistos con pena desde fuera y que interiormente sienten la necesidad de explotar, de vengar su dolor, sin embargo cayendo en la tentación de pagar su rabia con la misma moneda de cambio, la violencia. Es aquí donde comienza por parte de este grupo una necesidad de enfrentarse a la sociedad, partiendo de una única ley, la del libre albedrío, ya sea a través de robos, actos bandálicos y consumo de drogas. Todo visto de una manera "guay" o divertida por sus integrantes, como si de un juego de niños se tratase, en el que la venganza alimenta su felicidad, liberando las tensiones interiores y manteniéndolos vivos. Sin embargo, la película llega un momento en el que toma un cambio de rumbo y este lo observamos cuando se marca de manera acusada los sentimientos de cada protagonista y los problemas que interiormente llevan cada uno. En la película lo muestra a partir de la introducción del sexo entre el trío protagonista, siendo este el elemento que termina separándoles y provocando un bucle de celos y falta de compresión entre ellos.
Esta segunda parte esconde una mayor complejidad, los personajes avanzan mucho más, conocemos que es lo que les preocupa y les inquieta, separando un claro protagonista de la historia, el personaje interpretado por Jorge Clemente. Quizás esta segunda parte, mucho más extrema, culminada en su mayor expresión con un final desgarrador, sea la que termine dando el golpe definitivo al objetivo que tenía su director en mente con la película. Esta nos hace una demostración de una etapa en la que todo acaba superándonos, en la que la soledad es nuestra mayor enemiga. Esto aparece personificado en su protagonista, quien pide a gritos un "te quiero" que significa mucho más que dos simples vocablos y que siempre se le ha negado por su personalidad. Dicha personalidad termina siendo construida por una sociedad que aparta a la gente diferente, que malinterpreta las intenciones y que acaba creando una persona que necesita escapar de esa terrible pesadilla que no le deja vivir.
Resulta un acierto que las justificaciones familiares no sean la explicación de la personalidad del protagonista, ya que resulta demasiado "tópico".
Hablaba al principio de que la película no es perfecta y es que tiene bastantes huecos en su guión, parece ser que todos los actos tienen repercusiones personales pero nunca legales para los protagonistas. Por otro lado, a veces resultan poco sutiles algunos tramos de la película, en los que las intenciones terminan siendo confusas, llegando a rozar en cierta manera la inverosimilitud y lo grotesco. No nos queda claro si estamos ante una película sobre adolescentes o una película de terror sobre un asesino perturbado. También aparece un cierto hueco en el guión con respecto a los familiares de los protagonistas, parece ser que intencionado por su director. Una manera de centralizarnos en ellos y dejar a un lado las típicas y en ocasiones erróneas explicaciones familiares a los conflictos del adolescente, como ya hemos podido observar en otras muchas películas, del tipo abusos de pequeños, separaciones o maltrato domestico.
El final seco, silencioso y doloroso, podría tener muchas lecturas, quizás una de ellas podría ser que siempre miramos al "malo" con temor, hasta que nos damos cuenta de que somos nosotros mismos los que nos hemos convertido en aquello de lo que huíamos.
Dos cosas que destacar más, una de ellas creo que la mejor de toda la película, es sin lugar a dudas la música, sintiéndose como protagonista en todo momento y siendo participe de los acontecimientos de la historia. Por otro lado, las interpretaciones, todos hacen un trabajo más que correcto, podemos decir que la mejor interpretación es la de Jorge Clemente, pero claro es el que tiene el mayor peso en la historia, por lo que me gustaría destacar también a los otros dos actores. Si bien este primero hace un muy buen trabajo, aunque aún tenga que cuidar que en ocasiones abusa de ciertas expresiones, resultando reiterativas.
Sin más decir, que merece la pena acercarse a esta pequeña obra, que destaca por ser diferente, que nos agarra y no nos suelta hasta su final y que termina haciéndonos reflexionar tras su visionado.
Lo mejor: La complejidad con la que trata un tema que no se puede regir por una simple explicación. El trío protagonista.
Lo peor: La película tiene tramos de trazo grueso y algunas lagunas en su guión.

VALORACIÓN: 7.5/10
 

Lo próximo en el cine español

El cine español de hoy 

Desde hace unos años, estamos consiguiendo que nuestro cine deje a un lado sus enormes críticas negativas, gracias a películas cada vez más ambiciosas y de mejor calidad. Sin embargo, el problema principal del cine español actualmente, además de la escasa financiación que existe, dado el estado de crisis en el que nos encontramos, son las escasas cifras de recaudación. Esto conlleva a que muchas producciones tengan que ser vendidas en más países y sufran modificaciones en sus guiones para poder ser más "comerciales".
Si no somos nosotros los que apostamos por nuestro cine, puede que acaben salvando los muebles vendiéndolas a otros países, pero llegará un momento en el que el número de producciones sea cada vez menor y esas grandes propuestas queden sobre papel y no puedan saltar a nuestras pantallas.
Son muchas las producciones españolas que nos quedan por llegar a nuestros cines este año y de ellas pienso, que su gran variedad y atractivo, pueden llegar a ser la clave del éxito. He aquí lo próximo en el cine español:

1. ANACLETO: AGENTE SECRETO



Estreno: 4 de septiembre
Género: Parodia/Espionaje/Cómic
¿De que va?: Adolfo, un treintañero que trabaja de segurata, está pasando una mala racha. No sólo le deja su novia de toda la vida por ser un tipo sin ambición sino que, para colmo, se convierte en el objetivo de una serie de matones liderados por Vázquez, un peligroso criminal que acaba de escapar de la cárcel. Además descubre que su padre tiene una doble identidad. No es un payés dedicado a la producción de embutidos, como él ha creído toda la vida, sino que es Anacleto, un agente secreto en horas bajas y el hombre que encerró a Vázquez hace treinta años. Adolfo tendrá que abandonar su zona de confort y colaborar con su padre, la persona con la que peor se entiende del mundo, para sobrevivir a la venganza de Vázquez y de paso, entre tiroteos y persecuciones, intentar recuperar a su novia.
El gancho: Su actores protagonistas y que se trata de una parodia de espías a la española que revive al personaje de cómic de Manuel Vázquez Gallego.

2. MA MA



Estreno: 11 de septiembre
Género: Drama
¿De qué va?: Magda es una maestra en paro que tras ser diagnosticada de cáncer de mama reacciona sacando toda la vida que lleva dentro, desde lo imaginable a lo inimaginable. Su lucha valiente y optimista hará posible que ella y su entorno más íntimo vivan insospechadas escenas de humor y delicada felicidad.
El gancho: La vuelta de Penélope Cruz al cine español en un papel protagonista y del prestigioso director Julio Medem.

3. LOS HÉROES DEL MAL



Estreno: 11 de septiembre
Género: Adolescencia/Acoso escolar/Venganza
¿De qué va?: Tres adolescentes que sufren el maltrato y la humillación de sus compañeros en clase deciden unirse para vengarse. Sin embargo, lo que comienza como un acto de libertad en legítima defensa se convierte en una espiral de violencia de la cual no podrán escapar. ¿Qué se puede hacer contra un criminal menor de edad?
El gancho: Una apuesta de Alex de la Iglesia, quien financia esta película que consiguió en el Festival de Cine de Málaga el reconocimiento a mejor actor a uno de sus protagonistas (Emilio Palacios).

4. EL DESCONOCIDO



Estreno: 25 de septiembre
Género: Thriller
¿De qué va?: Carlos, ejecutivo de banca, comienza su rutinaria mañana llevando a sus hijos al colegio. Cuando arranca el coche, recibe una llamada anónima que le anuncia que tiene una bomba debajo de su asiento. La voz de un desconocido le comunica que tiene apenas unas horas para reunir una elevada cantidad de dinero; si no lo consigue, su coche volará por los aires.
El gancho: Dos grandes actores como protagonistas. Ya se habla de que será la mejor interpretación de Tosar.

5. REGRESIÓN



Estreno: 2 de octubre
Género: Intriga/Thriller/Abusos sexuales
¿De qué va?: Minnesota, 1990. El detective Bruce Kenner (Ethan Hawke) investiga el caso de la joven Angela (Emma Watson), que acusa a su padre, John Gray (David Dencik), de cometer un crimen inconfesable. Cuando John, de forma inesperada y sin recordar lo sucedido, admite su culpa, el reconocido psicólogo Dr. Raines (David Thewlis) se incorpora al caso para ayudarle a revivir sus recuerdos reprimidos. Lo que descubren desenmascara una siniestra conspiración.
El gancho: Supone la apuesta más fuerte del cine español de este año, con el regreso de Amenábar y que además inaugurará el Festival de cine de San Sebastián.

6. LA PLAYA DE LOS AHOGADOS



Estreno: 9 de octubre
Género: Intriga/Cine negro/Thriller
¿De qué va?: Una mañana, el cadáver de un marinero es arrastrado por la marea hasta la orilla. Si no tuviese las manos atadas, Justo Castelo sería otro de los hijos del mar que encontró su tumba entre las aguas mientras faenaba. Pero el océano nunca ha necesitado amarras para matar. Sin testigos ni rastro de le embarcación del fallecido, el inspector Leo Caldas se sumergirá en el ambiente marinero del pueblo, tratando de esclarecer el crimen entre hombres y mujeres que se resisten a desvelar sus sospechas y que, cuando se decidan a hablar, apuntarán en una dirección inesperada.
El gancho: Su protagonista Carmelo Gómez y sus aires de cine al estilo "La isla mínima" son algunos de sus atractivos.

7. LOS MIERCOLES NO EXISTEN



Estreno: 16  de octubre
Género: Comedia romántica
¿De qué va?: Un mosaico de líos amorosos, mentiras, confusiones y enredos hilarantes. Según sus responsables una "dramedia con números musicales"
El gancho: Una comedia romántica llena de caras conocidas con un toque de originalidad musical.

8. EL REY DE LA HABANA



Estreno: 16 de Octubre
Género: Drama/Adolescencia
¿De qué va?: Reinaldo, un adolescente recién escapado de un correccional, se lanza a las calles de La Habana durante los duros años 90 del “periodo especial” cubano. Un pícaro con pocos escrúpulos que se enfrenta al hecho cotidiano de vivir. Anhelos, desencantos, ron y buen humor acompañan su deambular hasta que un día conoce a Magda, otra superviviente como él y entre ambos surge una historia de amor imposible marcada por el sexo y la ternura. También por la necesidad de evadirse de la miseria moral y material que les envuelve. Su lucha por buscar un lugar donde serenarse y vivir para crear una familia “normal” dejará en carne viva sus sentimientos mientras, a su alrededor, todo retumba como un insaciable huracán tropical que los desgasta y erosiona.
El gancho: Perteneciente a la sección oficial del Festival de cine de San Sebastián y dirigida por el ganador del Goya a mejor director Agustí Villaronga.

9. MI GRAN NOCHE



Estreno: 23 de Octubre
Género: Comedia negra
¿De qué va?: José es enviado por la ETT de figurante a un pabellón industrial a las afueras de Madrid para trabajar en la grabación de una gala especial de Nochevieja, en pleno agosto. Cientos de personas como él llevan semana y media encerrados día y noche, sudando desesperados mientras fingen reír, celebrando estúpidamente la falsa venida del año nuevo, una y otra vez. Alphonso, la estrella musical, es capaz de todo para asegurarse que su actuación tendrá la máxima audiencia. Adanne, su antagonista, joven cantante latino, es acosado por las fans que quieren chantajearle. Los presentadores del programa se odian, compitiendo entre sí para ganarse la confianza del productor, que lucha por impedir el cierre de la cadena. Pero lo que nadie espera es que la vida de Alphonso corra peligro. Mientras ríen y aplauden sin sentido actuaciones que no ven, los figurantes enloquecen, y nuestro protagonista se enamora.
El gancho: Nueva película del director Alex de la Iglesia, con gran cantidad de caras conocidas y con su sello que no deja indiferente a nadie.

10. ALTAMIRA



Estreno: 13 de noviembre
Género: Drama / Siglo XIX
¿De qué va?: En 1879, un arqueólogo amateur, Marcelino Sanz de Sautuola (Antonio Banderas), y su hija de 8 años, María, descubrieron en Cantabria una de las obras prehistóricas más importantes de la Historia: las pinturas de Altamira. Lejos de proporcionarle honor y gloria, su deslumbrante contribución a la historia le enfrentó sin embargo con la Iglesia católica, y también con la indiferencia y el escarnio de la comunidad científica de la época. A pesar de sus esfuerzos por demostrar la veracidad del descubrimiento, Sautuola fue acusado de falsificación por el francés Émile Cartailhac, la máxima autoridad en Prehistoria del momento. Al paso de los años y superado por las evidencias, Cartailhac publicó el texto Mea Culpa de un Escéptico, en el que reconocía el hallazgo y su importancia mundial, pero el texto llegaba tarde a devolver el honor a Marcelino. Altamira es una historia de lucha, de valentía, de pasión por la historia, por el arte y por la defensa de la verdad y el honor.
El gancho: Drama de época protagonizado por Antonio Banderas.

11. OCHO APELLIDOS CATALANES



Estreno: 20 de noviembre
Género: Comedia romántica/secuela
¿De qué va?: Las alarmas de Koldo (Karra Elejalde) se encienden cuando se entera de que su hija Amaia (Clara Lago), tras romper con Rafa (Dani Rovira), se ha enamorado de un catalán (Berto Romero). Decide entonces poner rumbo a Sevilla para convencer a Rafa de que lo acompañe a Cataluña para rescatar a Amaia de los brazos del joven y de su ambiente. Secuela de "Ocho apellidos vascos".
El gancho: El enorme éxito de su predecesora la convierten en la película con mayor solidez en cuanto a venta de entradas.

12. LA NOVIA



Estreno: 27 de noviembre
Género: Drama romántico/Melodrama
¿De qué va?: Desde pequeños, Leonardo, el novio y la novia han formado un triángulo inseparable. Sin embargo, las cosas se han complicado mucho últimamente: el novio y la novia se van a casar, pero entre ella y Leonardo siempre ha habido algo más que una amistad. La tensión entre ambos cada vez es mayor, como un hilo invisible que no pueden explicar, pero tampoco romper.
El gancho: Su protagonista Inma Cuesta ya suena a Goya, es sin lugar a dudas, una de las películas que dará más que hablar en la temporada de premios. Esta ya ha sido vendida en varios países y está basada en la famosa obra de Federico Garcia Lorca "Bodas de Sangre".

13. TECHO Y COMIDA



Estreno: 11 de diciembre
Género: Drama social/crisis económica actual/pobreza
¿De qué va?: Jerez de la Frontera, 2012. Rocío, de 25 años, madre soltera y sin trabajo, no recibe ningún tipo de ayuda ni subsidio. Vive con a su hijo Adrián de 8 años en un piso alquilado que no paga desde hace meses por lo que continuamente el dueño la amenaza con echarles a la calle. Rocío mantiene en privado esta situación, se busca la vida a diario, para conseguir lo mínimo para su manutención y hacer frente a los gastos de la vivienda. Para ello realiza trabajos ocasionales mal pagados y venta en el top manta de objetos que encuentra pero que apenas dan para comer.
El gancho: La interpretación de Natalia de Molina fue alabada en el Festival de Cine de Málaga alzandose con el premio a mejor actriz, además el público se rindió ante este drama social sobre deshaucios.

14. INCIDENCIAS


Estreno: 18 de diciembre
Género: Comedia
¿De qué va?: Nochevieja. Un tren que hace la última ruta Barcelona-Madrid se detiene sin causa aparente, en mitad de un solitario paraje. El cambio de año se acerca, la inquietud comienza a calar entre el pasaje, y cada uno de los a 14 pasajeros empieza a sacar lo peor de sí mismo.
El gancho: Comedia de caras conocidas que plantea una premisa que puede hacernos pasar un rato de buenas risas.

15. PALMERAS EN LA NIEVE



Estreno: 25 de diciembre
Género: Romance/Colonialismo/Años 50
¿De qué va?: Es 1953 y Kilian abandona la montaña oscense para iniciar, junto a su hermano, el viaje hacia Fernando Poo, una tierra lejana y exótica. Allí le espera su padre, veterano de la finca Sampaka donde cultiva uno de los mejores cacaos del mundo. En la colonia descubrirán la ligereza de la vida social en comparación con una España encorsetada y gris, vivirán los contrastes entre colonos y nativos y conocerán el significado de la amistad, la pasión, el amor y el odio.
El gancho: Gran superproducción española que está llamada a ser un gran éxito.