La ciudad de las estrellas (La La Land)

Bailando bajo las estrellas

"La la land" es una película musical, colorida, nostálgica, enérgica, llamativa, divertida y excelentemente interpretada, sin duda, una película inolvidable. 

El fenómeno La la land ha llegado a España, después de arrasar en los Globos de Oro con siete estatuillas, está dispuesta a convertirse en todo un éxito en la temporada de premios. En España ha saltado directamente al número uno de nuestra taquilla, consiguiendo una llamativa cifra a la que no estamos acostumbrados y más viniendo de una película de estas características y no de un blockbuster o un film de animación.
Es difícil hacer una crítica completa de una película que transmite tantas sensaciones, todas ellas gracias a una combinación de elementos que saben dar con la tecla perfecta en el momento idóneo y conseguir elevar todo su material a la categoría de una magnífica obra, un regalo al cine actual.
Hablemos por tanto de esos elementos que funcionan de forma tan armoniosa en la historia:
En primer lugar, destacar las interpretaciones de su dúo protagonista, ambas poseen una química en pantalla magnífica y una vitalidad arrolladora. Su historia de amor es tan potente y posee tal autenticidad que nos identificamos con la misma y nos enamoramos de ella. En mi caso me quedo con la interpretación de Emma Stone; sus gestos, sus miradas, su enorme versatilidad, su espontaneidad y su personalidad, honran a su personaje y nos hace sentir y vivir esta historia un poco más de cerca.
Por otro lado, como no hablar de su música. Esta se expone en muchos sentidos, no solo hablamos de su excelente banda sonora con unas piezas musicales magistrales, sino también del enorme interés y entusiasmo que su director tiene sobre la música, en concreto sobre el jazz y que demuestra en esta, volviendo a hacer una reivindicación del mismo, de su elegancia y su maestría, acercándonos a este género musical como ya lo hizo en su anterior trabajo "Whiplash"
Los números musicales en ella juegan una combinación entre el clasicismo y la modernidad, entre la realidad y la fantasía, pura poesía visual y sonora. Un juego de movimientos perfectamente coreografiados, de enorme fluidez, capaces de esbozar una sonrisa en nuestros rostros e ilusionarnos con su resultado. Todos estos aderezados por una escenografía apabullante, de fondo llamativo, con una fotografía brillante y una letras que nos invitan a soñar y a creer en nosotros mismos.
En todos ellos percibimos un constante homenaje al cine de antes y a los grandes musicales, todo con un toque actual, lleno de frescura y de pasión.
Con respecto a la historia, quizás su punto más débil, no podemos hablar de mediocridad, pero tampoco podemos hablar de obra maestra. Su director, sabe lo que hace y como lo hace, es por ello que sin tener una historia que sobresalga o que nos sorprenda, es capaz de relatar una historia ya conocida por todos y darle una vuelta de tuerca, aunque sea en la forma de construirla y de presentársela al espectador. Al mismo tiempo incluye una serie de mensajes y un sello personal, que la separan del cliché y del carácter convencional de la misma.
En conclusión, la ciudad de las estrellas es quizás la película que todos estábamos esperando, pero que ni siquiera eramos conscientes de ello. Una película que habla de la vida, de los sueños. del amor, de la ambición, de la perseverancia y de la capacidad para creer en nosotros mismos, en nuestra fuerza para afrontar y lograr lo imposible, lejos del conformismo.

Lo mejor: Su dúo protagonista. Su arrolladora vitalidad, su carácter de ensueño y su magnífica BSO.
Lo peor: Su primera mitad es tan potente que en su parte intermedia decae un poco el ritmo y vuelve a realzarse en su pasaje final.

VALORACIÓN:8.5/10
 

Silencio

El camino inescrutable de la fe

"Silencio" la nueva película del maestro Scorcese es lenta, reflexiva, discursiva y profunda, quizás algo repetitiva y larga, pero de una épica intimista abrumadora.

Partimos de la base de una película que a diferencia de sus anteriores trabajos, no va dirigida al gran público. Su hilo argumental principal es la fe, ya de partida un tema que genera cierta controversia y que puede que aleje a más de un espectador.

Haciendo un análisis de la misma, en primer lugar hay que destacar su magnífica fotografía y el trabajo de cámara, capaz de captar detalles que dotan de vida la historia, de retratar paisajes que hablan por si solos y de filmar rostros cuyos sentimientos trascienden a través de la pantalla. Una capacidad sorprendente de retratar el tiempo en la misma y de usar los espacios, que cobran gran importancia en el relato. Las escenas de tortura son sobrecogedoras y están filmadas con un realismo y maestría que muchas se quedan perpetuadas en nuestra memoria.

Otro de los puntos reseñables, son sus interpretaciones, sin embargo, esta tiene un claro protagonista. Andrew Garfield consiguió hacer una buena interpretación en "Hasta el último hombre", pero en esta nos regala una actuación magistral y más viniendo de un actor tan joven y con una experiencia no muy extensa en cine. Una actuación compleja, profunda y llena de matices. Un trabajo de gran expresividad y exigencia, que lleva el peso de la historia.
Llegados a este punto, es necesario hablar del guión. Su complejidad, requiere un tratamiento sutil, en ocasiones poético, quizás metafísico, pero que su director ha sido capaz de captar a la perfección, aunque el propio reto de conseguir este objetivo, lleve consigo una serie de problemas.
 La historia que se nos presenta, nos adentra en un relato contenido, de ritmo pausado, en el que sin que la trama se estanque, nos sumerge en los pensamientos de sus protagonistas, nos hace participe de sus creencias, de su fe que se tambalea ante la duda y la falta de respuestas, de unos valores y principios que se ven puestos en peligro. No solo es una película que habla sobre la fe o que enfrenta el cristianismo extendido por los jesuitas frente al budismo de los japoneses, sino que habla también de la cultura, de las costumbres y de la identidad. No estamos ante una historia de buenos o malos, o en el que se nos imponga una creencia, en ella cada uno implora su fe y da la justificación de la misma, una fe sobre la que la propia historia va haciendo una reflexión, en la que se plantean más preguntas que respuestas, en la que se critican los radicalismos de la religión y los extremismos, cuyos actos de violencia contradicen los principios de la misma y cuya imposición es objeto de egoísmo e ignorancia.
En conclusión "Silencio" es una película que no está hecha para todos los paladares, que se aleja de la grandilocuencia de las bandas sonoras o las grandes escenas de acción. No hay manipulación en ella, todo es transparencia, no pretende gustar o dejar un buen sabor de boca.
Asumido esto no podemos decir que sea una obra menor en la filmografía de Scorcese. Una película que nos invita a pensar, a reflexionar sobre la fe en si misma y las creencias. El papel que juegan estas en nuestra vida, la importancia que toman sobre nuestros valores y principios, así como los límites de esa fe, los pilares que la sustentan y las convicciones que la mantienen viva. En definitiva, no hay fe más verdadera que la que siente uno mismo en su interior y confía plenamente en la realidad de la misma.

Lo mejor: Interpretaciones, fotografía, dirección y en especial la forma en la que nos adentra en su historia, nos invita a la reflexión y nos hace participe de la misma.
Lo peor: Es reiterativa aunque forma parte su objetivo final, excesiva en tiempo como consecuencia de ello y no fácil de digerir ante la ambigüedad de la proposición y su contradicción. La irónica figura de los japoneses chirría un poco en el conjunto y no siempre es encaja con la seriedad de la historia.

NOTA: 7/10

Animales fantásticos y dónde encontrarlos

Ampliando el mundo mágico

"Animales fantásticos y dónde encontrarlos" cumple en calidad, con unos personajes profundos, un universo perfectamente ambientado y mucha imaginación, sin embargo, su narración en ocasiones resulta difusa, excesiva en elementos y pobre en trama.

La película que da comienzo a una nueva saga relacionada con el universo de Harry Potter, supone una notable extensión del mundo conocido, atenta a los detalles, con referencias a la saga literaria y sin abusar de lo ya conocido, aportando nuevas ideas y fascinantes criaturas.
En primer lugar, cabría hablar de sus personajes y las actuaciones por parte de su elenco protagonista. Encontramos personajes que se alejan de los cánones habituales de los grandes blockbusters; la figura de una mujer afroamericana como directora del ministerio de magia neoyorkino, un protagonista complejo en el que se tocan teclas de su pasado sin ser desvelado, con un especial apego e identificación con las criaturas mágicas y con una personalidad un tanto peculiar, además de un dúo de mujeres protagonistas, una de ellas con personalidad e inteligencia pero con cierta patosidad en ejecución y otra representación de la feminidad pero con un amenazante tono sarcástico en sus intervenciones, quizás este último el peor definido. Todos los actores cumplen perfectamente y destaca en especial Redmayne, el protagonista de la historia. Tampoco podemos dejar atrás la actuación de Colin Farrell y sobre todo el personaje del actor Ezra Miller, con un oscuro pasado muy interesante.
Por otro lado y sin lugar a dudas lo más destacado lo encontramos en su magnífica ambientación. Imaginación a raudales en la mayoría de las escenas, un mundo mágico que tiene mucho que aportarnos y que nos deja con ganas de seguir explorando cada uno de los rincones y los conflictos que surgen en él.
Sus efectos especiales están cuidados casi siempre y su tono serio sumado a su mezcla entre realidad y ficción hace que el público se acerque interesándose sobre la temática y alejándose de su aparente carácter infantil de la propuesta. Y es que esta historia es más oscura de lo que parece y plantea más interrogantes de los que podría aparentar.
Con respecto a la trama o el guión de la historia, quizás uno de los problemas es que el exceso de criaturas mágicas presentadas, que si bien nos resultan interesantes, carismáticas y cercanas, aparecen como parte de una trama que pretende tratar varias temáticas que empeñecen ante la explicación y presentación de estas criaturas y que finalmente pretende darle importancia en su parte final sin haber creado un climax de intriga suficiente y dando una sensación de producto introductorio.
En conclusión, el debut como guionista de la escritora J.K Rowling cumple con nuestras expectativas, seguimos sintiendo la magia que en su anterior saga nos enganchó y aporta un cambio en su narración centrado en un mundo que no difiere tanto del nuestro, donde siguen estando presentes las diferencias raciales, el exceso de poder, la lucha entre las clases sociales y los radicalismos. Amplien su mente, despejen sus pensamientos y adentrensen en esta nueva historia, aunque quizás lo mejor este por venir.

Lo mejor: Ambientación, decorados, su tono más adulto y sus personajes.
Lo peor: Su narración algo inconexa y la falta de intriga de su trama. Una presentación que deja más pie a grandes revelaciones en futuras secuelas.

VALORACIÓN: 7/10

Passengers

Viaje hacia la nada

"Passengers" es una película visualmente fascinante y bien interpretada, pero con un guión tan predecible como repetitivo, de ritmo irregular y resultado algo fallido.

La nueva película de Jennifer Lawrence acompañada por la nueva estrella de Hollywood Chris Pratt, reunía todos los elementos necesarios para contarnos una historia apasionante, a priori su premisa era más que interesante. Sin embargo, a pesar de que nos adentramos en su historia de una manera sugerente, esta se va desarrollando en escena a un ritmo pausado, en el que pasado un cuarto de película, empezamos a percibir una historia que se basa más en la fascinación de su acabado técnico, obteniendo como resultado escenas muy impresionables para el público de masas y aún más fáciles de vender, pero irremediablemente vacío de contenido y de ideas.
A parte queda la falta de conectividad entre sus elementos, cierto es que contiene escenas que merecen ser vistas en pantalla grande, y que en ciertos momentos las interpretaciones de sus actores y su evidente química nos terminan transmitiendo sentimientos, sin embargo, en la unión de todos los elementos, algo falla y ese es su principal problema.
La película cuenta con una mezcla de género tales como drama, amor y ciencia ficción, al mismo tiempo que trata temas tales como la soledad, el instinto de supervivencia y la banalidad del materialismo, sin embargo, todo es tan superficial que queda en tierra de nadie, sus ideas no acaban de encajar y aunque se esfuerza en dignificar su metraje haciendo uso de sus mejores elementos, no terminan de resultar satisfactorios. Especialmente en su parte final, en la que el arranque de la acción o la actividad desenfrenada, no nos impresiona, nos entretiene pero acaba dejándonos la sensación de que se nos ha dado una presentación de lujo de sus elementos, para un resultado tan simple y poco llamativo, en el que el espectador se replantea si quizás se dio tanta importancia a ciertos aspectos que el resto se quedaron pobres.
Aun así no todo es malo y es que en lo que destaca lo hace de manera sobresaliente, un diseño de producción, ambientación y efectos especiales magníficos y una Jennifer Lawrence que se come la pantalla y vuelve a regalarnos una excelente interpretación, a pesar de que en ocasiones se vea lastrada por la falta de profundidad de ciertos elementos y la evidentes consecuencias de los mismos.
En conclusión, el resultado final es un viaje en el que todo reluce, de buena marca y prestigio, pero en el que acabamos dándonos cuenta de que a pesar de que nos ofrece todo lo que desearíamos y que nos fascina verlo en pantalla, nos sentimos vacíos, sin ilusión y sin algo que nos llene plenamente, aunque el acompañamiento en este, termine aflorando ciertas sensaciones en nuestro interior, pero que acaban teniendo una potencia un tanto intermitente e irremediablemente limitada.

Lo mejor: La química de sus protagonistas y su acabado técnico con unos efectos especiales excelentes.
Lo peor: No aporta nada nuevo, sus ideas se quedan en el aire, su poca profundidad y su previsible guión no están a la altura de lo presentado.

VALORACIÓN: 5.5/10

Listas anuales

LO MEJOR DE 2016 (ALVAROCINEASTA)

Ya estamos en la recta final para el fin de año y como viene siendo costumbre, es momento de reflexionar sobre lo mejor que este año nos ha deparado en cuanto a cine.Para ello como viene siendo habitual, realizo una lista en la que selecciono las mejores películas estrenadas en 2016 en España (tramo del 1 de enero al 23 de diciembre).Una lista construida no solo con mi opinión personal, sino también considerando la trascendencia que han tenido las películas y lo que han aportado al cine actual.

*No olvides votar por tu película favorita del top en la encuesta situada en el el borde derecho de la página.

1. VICTORIA

NOTA: 8/10
Nota media Filmaffinity: 6,9
Género: Thriller/drama. Robos y atracos
Por ser una obra única, por su excelente acabado técnico, por estar rodada en un plano secuencia apabullante, cargada de tensión, singularmente hipnótica y excelentemente interpretada por su carismática protagonista.
Aclaración: Su estreno en España llego en octubre de 2015 lanzándose con un número de copias muy limitado, de ahí que haya podido verla en 2016 en su estreno en plataformas digitales.

2.ANOMALISA

NOTA: 8/10
Nota media Filmaffinity; 7/10
Género: Animación/Drama. Comedia negra.
Una obra maestra del cine de animación adulto. No habrás visto nada igual, después de verla es difícil quitársela de la cabeza.

3. LOS ODIOSOS OCHO

NOTA:8/10
Nota media Filmaffinity: 7,3/10
Género: Western. Intriga/Siglo XIX
Tarantino en estado puro, unido a una trama de intriga a lo Agatha Christie, sumado a unas excelentes interpretaciones y a su habitual aire demente, gore y cómico, cumplió con creces las expectativas generadas.

4. LA HABITACIÓN

NOTA: 8/10
Nota Filmaffinity: 7,8/10
Género: Drama | Secuestros / Desapariciones. Familia. Infancia
Una historia emotiva, que tiembla con sus dos grandes interpretaciones protagonistas y que hace un estudio de la psique humana sorprendentemente bueno.

5. LA LLEGADA

NOTA: 8/10
Nota Filmaffinity: 7,6/10
Género: Ciencia Ficción. Drama | Extraterrestres
Una vuelta de tuerca a la ciencia ficción, en ocasiones poética y en otras reflexiva. Nos invita a cuestionar todo lo que nos rodea y a ampliar nuestros límites de pensamiento.

6.  UN MONSTRUO VIENE A VERME

NOTA: 8/10
Nota Filmaffinity: 6,9/10
Una obra técnicamente impecable, que aborda el tema del duelo desde el punto de vista de un niño de la manera más mágica y sutil vista hasta ahora. Bayona cierra su trilogía por la puerta grande.

7. HASTA EL ÚLTIMO HOMBRE

NOTA: 7,5/10
Nota Filmaffinity: 7,5/10
Género: Bélico. Drama | Biográfico. II Guerra Mundial. Años 40
Una historia honorable, rodada con un pulso excelente, técnicamente impecable y de un carácter épico del que se enorgullece. Su resultado es mejor de lo que podríamos esperar.

8. SPOTLIGHT

NOTA: 7/10
Nota Filmaffinity: 7,3/10
Género: Drama | Periodismo. Religión. Abusos sexuales. Basado en hechos reales
Una obra necesaria, rodada con seriedad, con unas magníficas interpretaciones y que se aleja del estereotipo, del sensacionalismo y del dramatismo, gracias a su sólido guión.

9. TARDE PARA LA IRA

NOTA: 7/10
Nota Filmaffinity: 7,3/10
Género: Thriller. Venganza
Un debut que sorprende, con unas excelentes interpretaciones, que deja espacio a lo silencios incómodos, la violencia desmedida, física y psicológica, áspera, de enorme dureza y frialdad.

10. LANGOSTA

NOTA: 7/10
Nota Filmaffinity: 6,6/10
Género: Ciencia ficción. Drama. Romance.Distopía. Comedia negra
Esta película de universo distópico quizás no la enmarcaba en mi top 10, pero lo que esta claro es que si lo está es porque aun permanece en mi memoria. Véanla y opinen por vosotros mismos, no os dejará indiferentes esta historia con dobles lecturas sobre el amor y la pareja.
Aclaración: Su fecha de estreno en España fue en diciembre de 2015 lanzándose con un número de copias muy limitado, de ahí que haya podido verla en 2016 en su estreno en plataformas digitales.


Entras las posibles películas que entrarían en este top pero que no he podido ver son: Elle, Animales Nocturnos, Paterson, La doncella, Yo, Daniel Blake o Capitán Fantástico.

Mención especial a: "Que Dios nos perdone" y a "El hombre de las mil caras", dos excelentes thrillers españoles.

100 metros

"Don´t be afraid"

"100 metros" nos presenta una película inspiradora, emotiva, conmovedora y bienintencionada , sin embargo, en ocasiones resulta artificiosamente medida y con tendencia al sentimentalismo.

La película protagonizada por el monologuista Dani Rovira, llega a nuestras pantallas con una campaña bastante discreta, algo que sorprende al encontrarnos ante un material que puede llegar al gran público y más conociendo la afluencia masiva de seguidores de este actor emergente.

Uno de los pilares fundamentales en una película de corte autobiográfico, es el elenco de actores, ya que su función debe estar a la altura. En este caso, lo está y aunque la actuación de su protagonista no está nada mal, lo cierto es que cabe pensar que podría haber sido mucho mejor, eso sí, como todo gran papel requiere de un bagaje y una experiencia que el propio Rovira no tiene y que a pesar de ello consigue sacar hacia adelante con solvencia y con mejor resultado de lo esperado. Su compañera sentimental en la ficción, Alexandra Jimenez, vuelve a regalarnos una interpretación, que incluso en ocasiones se encuentra por encima de la de su compañero de reparto. Sin embargo, si alguien hay que destacar es a Karra Elejalde y es que a pesar de ciertas matices de su personaje algo estereotipados y una trama amorosa secundaria en mi opinión no del todo acertada, es el responsable de mantener en la película el equilibrio emocional, invitando a la naturaleza frente a una sociedad maniqueada por la tecnología y hablando de una enfermedad dolorosa como es la del propio tiempo. Un personaje que aporta la chispa que necesita la película.

Por otro lado, la narración de la historia se debate entre una mezcla semiefectiva de películas propias del género, a veces descaradamente metafórica y controlada, otras veces lineal y tópica, pero en otras salida de la linea habitual, aportando toques ingeniosos a su guión, especialmente la forma sutil y acertada de explicar la terapia de la enfermedad. Aunque la emoción esta presente de manera tibia en la historia, su tramo final, resulta totalmente emocionante, y es que  a pesar de su manipuladora puesta en escena es todo un soplo de vitalidad, además de todo un homenaje. Su fotografía y su banda sonora, forman un conjunto que consigue estar por encima de la media habitual y que a pesar de sus errores acaba transmitiéndonos una sensación de haber visto un producto español de calidad.

Uno de los aciertos de su guión es el juego drama-comedia, que en la mayoría del metraje destaca por aportar vistosidad a su conjunto, aunque como quien dice las comparaciones son odiosas y la película "Intocable" aún sigue intacta en nuestra memoria.

En definitiva, nos encontramos ante una película que no solo habla de la esclerosis múltiple y de las limitaciones que consecuentemente provoca en la vida de sus afectados, sino que habla sobre la grandiosidad del ser humano, capaz de engrandecerse ante la adversidad, de ver rayos de sol en un cielo nublado, de sentir esperanza y mantener su positividad ante un futuro incierto. Una enfermedad que limita, pero que no es capaz de romper ese instinto constante de superación, de no rendirse,de luchar contra todo, de romper todo pronóstico, de desafiar a la ciencia y de hacer posible lo imposible. Como si un milagro se tratara, son nuestras fuerzas unidas, a nuestro ambiente, a nuestro constante apoyo familiar y al amor que nos rodea, lo que hace superar obstáculos inquebrantables y metas imposibles. Todo una lección que demuestra que nuestras limitaciones solo lo son si nosotros mismos las concebimos como tal, pues nadie puede determinar lo que somos capaces de hacer, ni los objetivos que seremos capaces de afrontar y superar.

 "En esta enfermedad lo más importante es bailar con ella pero sin pisarle los pies"

Lo mejor: Sus interpretaciones y que a pesar de ser un género muy explotado, sigue resultando inspiradora.

Lo peor: Ciertas escenas que buscan la risa fácil y alguna trama secundaria fuera de lugar. Además de un conjunto en el que no cabe la improvisación, todo aparece en un momento y en un lugar demasiado milimetrado.

VALORACIÓN:7/10

Swiss Army Man

El triunfo de la amistad

"Swiss Army Man" nos presenta una película excéntrica, escatológica, lasciva, delirante, grotesca, original y única, compuesta por momentos fascinantes y otros desmesuradamente excesivos.

La película ganadora a mejor dirección en el festival de cine independiente de Sundance, ya traía una gran polémica por su excéntrica y disparatada historia, un muerto que aparece a las orillas del mar con flatulencias, vómitos y erecciones espontáneas. Este es el motor de una historia, donde vamos descubriendo un increíble relato , siguiendo una linea entre lo absurdo y lo terriblemente real, entre la comedia y el drama, una trama oculta que nunca deja que nuestros sentimientos caigan en la sensiblería, dispuesto a elevar nuestro animo cueste lo que cueste, a través de unos recursos en los que todo valen, con tal de desconectar al espectador, de hacerle reír, o bien de sorprenderle con una nueva pericia de su guión. Ahora bien esos recursos que en un principio funcionan, a pesar de su aspecto chocante y fuera de tono, acaban resultando en su tramo final excesivos, quizás nuestros intentos de conectar con su historia emocionalmente, terminan siendo en balde por el objetivo premeditado del director de esconder el drama, de celebrar el triunfo de que lo absurdo siempre es más divertido que la realidad y que los límites de lo absurdo no existen. La película es un claro ejemplo de que esos límites son difíciles de superar, el que esto sea un cumplido o no, depende del nivel de tolerancia del espectador.

Toca hablar de su dirección, uno de los aspectos más destacables de la película. Su factura es impecable, cuidada al detalle, original y creativa en su ejecución. Sus elementos están ingeniosamente creados y los recursos de los que dispone son explotados al máximo. Sin embargo, lo más reseñable es su estupenda fotografía, aderezada por una banda sonora que hace ecos de cine indie, siendo protagonista en la historia y creando momentos aunque suene paradójico, increíblemente fascinantes. Algunas de sus escenas hacen que merezca la pena su visionado, entre las que se incluyen ciertas descabelladas ideas que dificilmente podrían haber sido ejecutadas de manera tan airosa y triunfante como lo hacen en la película, partiendo de la base de lo absurdas, extravagantes o ridículas que suenan.

Todos estos elementos funcionan, gracias a dos actores que se vuelcan al cien por cien en sus personajes. Paul Dano, nos regala una magnífica interpretación emocional, al igual que Daniel Radcliffe que en este caso aporta una difícil actuación con grandes retos físicos.

En definitiva, una película que habla sobre muchos temas entre ellos el amor, la amistad, la soledad, la muerte e incluso el instinto de supervivencia. Sin embargo, a pesar del aparente hedor a muerte, resulta todo un triunfo de la vida en si misma. Su historia nos invita a vivir, nos muestra todo aquello por lo que merece la pena sentirte vivo, pues es eso lo que hace que ese aparente "muerto" cuya inminente destino es el suicidio, se mantenga vivo y su corazón vuelva a latir, gracias a esos sentimientos que afloran en su interior, que permiten que se emocione en los momentos más tristes, que se ría en los momentos más divertidos y que se ilusione, en este caso sentimientos compartidos con otra persona, que le haga sentir que la soledad no existe, que le permita compartir buenos y malos momentos, que le sirva de apoyo y que en definitiva puedan vivir su propia aventura que de sentido a su vida, dejando atrás todo aquello que le invita al camino de la desesperanza, hacia el peso del pasado, o hacia unas normas sociales o patriarcales asfixiantes. Una declaración de que siempre hay un propósito por el que mantenerse vivo y en este caso es la victoriosa amistad.

Lo mejor: Su dirección, su banda sonora y la actuación de sus protagonistas, sin olvidar la originalidad de la propuesta.

Lo peor: No es una película fácil de digerir, empeñada en romper el tono constantemente, difícil de encajar o de conectar cien por cien con ella, utilizado elementos como medio de entretenimiento en ocasiones excesivos, reiterativos y de carácter infantil.

VALORACIÓN: 7/10