miércoles, 28 de septiembre de 2016

El hombre de las mil caras

"Nadie dijo que hacerse rico saliera barato"

Resultado de imagen de el hombre de las mil caras película

Alberto Rodríguez nos presenta un thriller que avanza a ritmo frenético; entretenido, rocambolesco, algo complejo e incluso divertido, aunque con una intensidad que no siempre se acaba manteniendo.

Esperábamos con ganas la llegada de esta película, no solo por su temática que nos incumbe a todos los españoles y que ha sido comidilla de la prensa durante los años 90, sino por preceder a la ovacionada y premiada "La isla mínima". Aquella película rodada con maestría y centrada especialmente en sus personajes, haciendo un estudio psicológico de los mismos, deja paso a un film con una historia más grande, basada en hechos reales, en la que se pone de manifiesto que la realidad supera con creces a la ficción. Entre sus puntos fuertes encontramos: su factura impecable, su guión y la estructuración del mismo, así como un cierto aire sarcástico que inunda su historia. Tras su comienzo arrollador y llegados a su magistral desenlace, acaba obligándonos a hacer una reflexión ya no sobre la política española, sino sobre los valores y principios que nuestros representantes tienen y la escasa denuncia social existente.
Si algo tenemos que achacarle a esta película es que sufre un cese de ritmo en su nudo, en cierta medida, debido a un exceso de complejidad en la trama, que no deja asimilar todos los pasos de sus personajes y que acaba agotando al espectador. Al mismo tiempo, es tal el material de la misma, que da la sensación que quizás el resultado podría haber sido aún mejor, sin embargo, posee la seriedad suficiente como para elevarla por encima de los thriller políticos americanos habituales y de llevar el sello de cine español de calidad.
Las actuaciones en la misma son correctas sin más, exceptuando a Eduard Fernández que nos regala una gran interpretación, ya reconocida en el Festival de San Sebastián con el premio a mejor actor.
Concluyendo, nos encontramos ante una película que nos mantendrá pegados a la butaca, dejándonos un buen sabor de boca, al mismo tiempo que nos transmite un mensaje mayor en el que todos somos protagonistas. En nuestras manos está que se sigan permitiendo este tipo de actos, pues al fin y al cabo esta trama llena de corrupción y estafa, nos inunda hoy día más de lo que pensamos.

Lo mejor: Su guión y su factura impecable, sin olvidar la interpretación de su protagonista Eduard Fernández.
Lo peor: Su ritmo decae a la mitad del metraje y en ciertas ocasiones la trama se pierde en su complejidad.

VALORACIÓN: 7/10

jueves, 31 de diciembre de 2015

El top 10 del 2015

LO MEJOR DEL 2015 (Alvarocineasta)

Ya estamos en la recta final para el fin de año y como viene siendo costumbre, es momento de reflexionar sobre lo mejor que este año nos ha deparado en cuanto a cine.
Para ello como viene siendo habitual, realizo una lista en la que selecciono las mejores películas estrenadas en 2015 en España (tramo del 1 de enero al 25 de diciembre).
Una lista construida no solo con mi opinión personal, sino también considerando la trascendencia que han tenido las películas y lo que han aportado al cine actual.

1. MOMMY

Nota: 8.5/10
Nota media Filmaffinity: 7.5
Género: Familia. Distopía. Adolescencia.
Por ser una obra delicada, intima, única, perfectamente narrada, interpretada y diseñada. "Mommy" es la película del año.

2. DEL REVÉS

Nota: 8/10
Nota media Filmaffinity: 7.9
Género: Animación. Fantástico.
Por su colorida animación, su exuberante inteligencia, su sorprendente guión y su irrefrenable originalidad.

3. MAD MAX: Furia en la carretera

Nota: 8/10
Nota media Filmaffinity: 7.2
Género:Ciencia Ficción. Acción.
Por una puesta en escena frenética, por ser capaz de combinar entretenimiento al 100% con una apuesta inteligente, además de una estética única.

4. LA TEORÍA DEL TODO

Nota: 7.5/10
Nota media Filmaffinity: 7.1
Género: Biografía. Enfermedad. Discapacidad. Drama romántico.
Por la magnífica interpretación de su protagonista y de su elenco de actores, por su grandiosa banda sonora y por su estilo depurado.

5. WHIPLASH

Nota: 7.5/10
Nota media Filmaffinity:7.8
Género: Música. Jazz. Cine independiente USA.
Por hacernos vibrar y sentir, por ponernos la piel de gallina y por demostrar un retrato social en el que el sacrificio y la perfección son muestras de la habitual lucha por la supervivencia laboral.

6. DESCIFRANDO ENIGMA

Nota: 8/10
Nota media Filmaffinity: 7.2
Género: Thriller. Drama. Biográfico.
Por la trascendencia de su historia y la magistral interpretación de su protagonista.

7. BIRDMAN

Nota: 7.5/10
Nota media Filmaffinity: 7.1
Género: Teatro. Sátira. Comedia negra.
Por su magnífica dirección y por ser la película más descarada, excéntrica, abstracta, crítica y sarcástica del año.

8.NIGHTCRAWLER

Nota: 7.5/10
Nota media Filmaffinity: 7.3
Género: Thriller. Crimen. Periodismo
Por llevar el trabajo periodístico al extremo y resultar tan revelador. Magnífica interpretación de Jake Gyllenhaal.

9. TECHO Y COMIDA

Nota: 8/10
Nota media Filmaffinity: 6.8
Género:Drama social. Crisis económica actual. Pobreza
Por ser una película pequeña, pero con un enorme corazón, al mismo tiempo que necesaria y sincera.

10. LOS HÉROES DEL MAL


Nota: 7.5/10
Nota media Filmaffinity: 5.8
Género: Adolescencia. Acoso escolar. Venganza
Por ser un retrato que pese a sus fallos nos golpea y no da tregua hasta el final. Un retrato exagerado pero que necesita ser vistos.

Mención especial a: Beasts of No Nation y La novia.

domingo, 27 de diciembre de 2015

Palmeras en la nieve

Lazos de sangre que se pierden en el mar

Palmeras en la nieve : Foto Mario Casas

"Palmeras en la nieve" es una película visual, dramáticamente escueta y algo pretenciosa, sin embargo, posee unos aires superficiales de cine épico que la engrandecen.
La gran superproducción del año llega a nuestras pantallas pisando fuerte, aunque solo sea por su grandilocuente y preciosista envoltorio. Esta obra basada en el bestseller de Luz Gabás, se percibe como una producción de lujo, en la que contrastan las imágenes del frío Orense, con las del clima tropical de la Guinea Ecuatorial.
La historia que se nos presenta, resulta en todo momento interesante. Esta utiliza el recurso de presente/pasado, para a partir de ese juego de tiempos, ir construyendo el árbol genealógico de una generación descendiente de la época del colonialismo español, en la que los españoles convivían con los residentes negros, utilizados como esclavos para la explotación de las tierras.
Sin embargo y a pesar de contar con todos los recursos necesarios para convertirse en una gran historia (amor, agitación política, conflictos...), nos encontramos una historia que cuenta, pero no profundiza, que narra, pero no reflexiona. Como si a un cuento moral le eliminamos la moraleja. Esto hace que en ocasiones esta parezca un melodrama de lujo algo telenovelesco.
Por otro lado, su metraje excesivo, no se hace demasiado pesado, pero termina provocando unos ciertos altibajos y creando un ritmo algo irregular.Ahora bien, no quiero decir con esto, que a la película le sobre metraje, simplemente que este no se ha gestionado todo lo bien que debiera y eso ha jugado en detrimento de la historia, que termina perdiendo nuestro interés por momentos y disminuyendo la emoción del suspense que plantea.
A pesar de todo esto, durante la película no se me quita la sensación de que estamos ante algo grande y ambicioso, y es que esta cuenta con un diseño de producción impresionante. Un diseño que no tira de efectos especiales excesivos, sino que explota al máximo sus recursos.
Observamos las hermosas llanuras, sus frondosos arboles, sus extensas playas, sus coloridos pájaros e incluso el polvo que se levanta bajo el sol abrasador. Es su carta de presentación lo más destacado, su exposición de la esclavitud de las personas de raza negra, las costumbres de estos, sus tradiciones, sus ideologías y su desgaste físico y psicológico, aparecen expuestos de una manera muy fiel.
Al mismo tiempo, gracias a su magnífica ambientación, nos termina adentrando en la selva y haciéndonos participes de las agitaciones y cambios en el trascurso de los años.
Sus potentes imágenes, sus planos aéreos y algunas de sus secuencias más inspiradas, son las que hacen que intermitentemente sintamos la historia desde dentro, sin sobrecogernos, pero dejándonos prendados por su concepto visual.Todo engrandecido más si cabe, por una más que correcta banda sonora y por un vestuario muy cuidado.
En cuanto a las interpretaciones, Mario Casas nos presenta un trabajo irregular, a veces solvente y otras veces totalmente plano. Una cierta falta de expresividad y personalidad, hacen que su actuación no termine de convencer y es que da la sensación de que no termina de creerse su personaje, no profundiza en él. Más acentuado en este caso, pues este tiene un peso muy importante en la película. De haberlo hecho bien, podría haber sido muy destacable, gracias a la gran oportunidad de lucimiento que el personaje ofrece. Podemos decir que cumple y responde al perfil bastante bien, pero no está a la altura.
Con respecto al resto de actores, en cuanto a interpretaciones masculinas, todas terminan siendo muy justas, con tendencia a la sobreactuación. En el caso del reparto femenino, cumplen un poco mejor, con una actriz revelación dulce y trágica (Berta Vázquez) y con un papel secundario bastante agradable de la ganadora del Goya Macarena García.
Esta superproducción española supone un paso más hacia adelante del cine español, aunque con una cierta falta de estilo, aun podemos comprobar detalles en esta, que solo nuestro cine nos puede regalar y es que no queremos comparaciones que nos halaguen por nuestro parecido con producciones americanas que sobrepasan los 100 millones de euros, queremos que las nuestras se identifiquen por un sello propio.
En conclusión, nos encontramos ante una película para el gran público, entretenida y excelentemente elaborada, pero sin mayor trascendencia que la de algunas imágenes que quedan grabadas en nuestra retina.
Lo mejor: Sus aires de gran producción y el magnífico diseño de producción.
Lo peor: La falta de contextualización histórica, su ritmo algo irregular y lo lineal que resulta.

VALORACIÓN: 6.5/10
 


lunes, 14 de diciembre de 2015

El puente de los espias

Jugando a buenos y malos


"El puente de los espías" es una película entretenida, con unos diálogos consistentes, y con un diseño y una dirección más que notables. Y es que el sello Spielberg impregna toda la película, que sin contar con una historia que nos zarandee o que nos emocione, es capaz de dar con la tecla correcta en cada momento, consiguiendo que esta pase de correcta o simplista a convertirse en un ejercicio de estilo, que nos atrapa y que nos mantiene interesados en todo momento. Mención aparte tiene el buen dueto que hace este director con el grandísimo Tom Hanks, que dota al personaje de personalidad y espíritu, regalándonos otra gran interpretación por su parte. Muy acertadas sus inclusiones humorísticas.
En conclusión, si lo que queréis es ver una buena película, entretenida, y que a pesar de caer en ciertos patriotismos y de no ser una obra maestra, os lleve más allá de lo convencional, haciéndoos reflexionar sobre principios morales y justicia, esta es tú película.

Si algo se le puede reconocer a Spielberg es su capacidad para saber contar una historia y que esta huela a clásico instantáneo.

VALORACIÓN: 7/10

sábado, 12 de diciembre de 2015

La novia

"Y te sigo por el aire como una brizna de hierba..."



"La novia" es una película delicada, hipnótica, estilísticamente atrevida, intermitentemente poética, pero algo inconexa y con una cierta falta de emoción.
Esta obra española, dirigida por Paula Ortiz y que supone la adaptación libre del clásico lorquiano "Bodas de Sangre", es una de las películas más sugerentes y ambiciosas que nuestro cine patrio nos ha regalado. Esta adaptación suponía un reto, por el hecho que supone adaptar al cine una obra de teatro poética que contiene numerosos elementos fantásticos. El resultado final, queda en un medio intento satisfactorio, que sorprende en algunos aspectos, pero no termina de encajar en otros.
Su directora ha optado por una adaptación visual y sensorial, para que el espectador se haga participe de esta trágica historia de amor pasional, dejándose llevar como una hoja que levanta el vuelo.
A nivel de dirección, nos encontramos una película que utiliza numerosos recursos de estilo. Estos recursos están explotados hasta su máxima expresión, consiguiendo en algunas ocasiones unas imágenes de una belleza impactante, que rezuman poesía y que reviven las lineas del texto original con una fidelidad tangible. Sin embargo, el optar por esta vertiente supone un riesgo, en cierto modo el uso de estos, va en detrimento de la fluidez de la historia. El tremendismo estilístico hace que en ocasiones sea muy difícil encajar las escenas, dándose poca importancia a los diálogos y centrándose especialmente en los sentimientos de la protagonista, descritos de una manera impecable.
De esta forma observamos una adaptación más centrada en el papel de su protagonista "la novia" y no tanto en otros principios férreos de la época que si bien se nombran, pero que no se les da la importancia que en la obra lorquiana tienen. La tierra, la honra y el sistema patriarcal son tratados de manera rápida, simplemente como reproducciones del texto.
Con respecto a los recursos que utiliza, en ocasiones alcanzan un climax de perfección que elevan la calidad de la cinta. Sin embargo, hay escenas en las que no terminan de ser acertados y da una sensación externa de quedar muy forzados y demasiado literales.
Otro de los grandes pesos de esta película y que se valen de su buena dirección son sus potentes imágenes y su sutil banda sonora. Dos elementos que dotan de sentido y sensibilidad a la historia, que aportan aires a clásico instantáneo, al mismo tiempo que se fusionan consiguiendo momentos intensos, delicados y hermosos.
Un punto y aparte merecen sus interpretaciones. Especialmente y destacando muy por encima de todo el reparto, la actuación de Inma Cuesta. Sus gestos y sus miradas nos transmiten un augurio constante de la tragedia, siendo cada vez más intensas las sensaciones que nos transmite. Sin lugar a dudas, es una de las mejores interpretaciones del año.
Con respecto al resto del reparto, todos hacen un trabajo correcto, pero en mi opinión, no hay grandes interpretaciones, a pesar de que esta historia las requería. La actriz que interpreta a la madre, hace un buen trabajo, pero en ocasiones se echa de menos un poco más de garra. Su interpretación transmite frialdad y dolor, pero sus diálogos parecen demasiado reproducidos. Algo parecido le ocurre a Alex García, que simplemente cumple con el papel pero no trasciende de él como si lo hace su compañera de reparto. Por último decir que en mi opinión resulta fallido el papel de Asier Etxeandia como novio, pues su personaje requería de una caracterización y unos rasgos que no encajan con este.
Por último hablar del guión de esta. Ya he comentado que considero que nos encontramos ante una adaptación bastante fiel al clásico, en cuanto a la buena representación de lo descrito en el libro. Sin embargo, la película cuenta con una serie de fallos, entre los que se encuentran algunos desajustes con la época que describe y con las costumbres de la misma. Pero si en algo me ha decepcionado es en su tramo final, que es cuando el libro alcanza su mayor climax y que en la película no cumple con las expectativas creadas, tras un tramo más que notable.
La decisión de su directora de desarrollar el tramo final de día y sin tener en cuenta los dos grandes bandos en los que se divide la deuda de sangre, la alejan del clásico en el que se basa. Su directora prefiere acabar centrándose en la novia y no tanto en los elementos fantásticos y costumbristas de la época. Un punto de vista diferente, pero que mi opinión acaba resultando pesado y repetitivo, en lugar de emocionante.
En conclusión, la novia es todo un espectáculo sensorial, lleno de vitalidad y sentimientos, interpretado de manera magistral por Inma Cuesta y dirigido de manera delicada y detallista, pero que sin embargo, su conjunto no termina de funcionar como los elementos por separado lo hacen, resultando una película no del todo redonda, pero si ante todo admirable.
Lo mejor: La magnífica interpretación de Inma Cuesta. Su banda sonora, su ambiciosa puesta en escena y algunos momentos que transmiten pura poesía.
Lo peor: Su guión da poca importancia a algunos elementos esenciales de la obra lorquiana y su grandilocuencia termina pagándose con una cierta falta de fluidez y de emoción.

VALORACIÓN: 7/10
La novia : Cartel   




martes, 8 de diciembre de 2015

Techo y comida

Esperando el rescate que nunca llega

Techo y comida : Foto Natalia de Molina

"Techo y comida" es una película dura, sincera, realista, emotiva, atenta a los detalles y en definitiva, un retrato de una sociedad inundada por una profunda crisis.
Esta pequeña obra, sacada adelante sin financiación pública, pretende ser una oda a todas aquellas personas que luchan cada día por sobrevivir y por permanecer bajo un techo que les cobije. La denuncia que presenta la película, no pone en tela de juicio a ningún gobierno ni a ninguna fuerza política, sino que nos incluye a todos los españoles, como responsables de vivir con una venda que nos impide no solo ver a estas personas necesitadas, sino empatizar con ellas, algo que resulta más difícil por el simple hecho de que las catalogamos y clasificamos por estereotipos.
La película está plagada de pequeños detalles y momentos que se quedan grabados en nuestra retina. Todo esto no hubiera sido posible sin una interpretación portentosa y honesta, como es la de Natalia de Molina.
La actriz, que ganó el premio Goya revelación por "Vivir es fácil con los ojos cerrados", da una lección de interpretación. Una actuación que no necesita de maquillajes excesivos, ni de sonidos sentimentaloides de fondo, ni de unas escenas emocionalmente manipuladoras. Simplemente consigue meternos en la piel de la protagonista, analizando sus rostros, sus actos, sus cambiantes estados de ánimo, su lucha en el día a día, su inocencia y su vergüenza interna que la hace llevar todo el peso encima.
Sin duda, se trata de una radiografía de tantas otras historias que aquí aparecen personificadas en la protagonista.
Por otro lado, Jaime lopez, el actor que interpreta al hijo de Rocío, nos regala una buena actuación, sin resultar forzada y dando siempre un toque de bondad, a una historia que necesita urgentemente nuestra reacción. Destacar también las interpretaciones secundarias.
La dirección de Juan Miguel del Castillo, sin ser pulida al máximo, consigue planos y silencios que nos transmiten un retrato lleno de soledad y de dolor. Sin lugar a dudas, lo más acertado, es su escena final, junto con unos créditos que chirrían en nuestros oídos y que ponen el colofón a la historia.
Con respecto al guión, aparentemente podamos pensar, que esta historia se articula como una especie de documental, que relata las desgracias de una familia que hace frente a su situación de pobreza. Sin embargo, si lo analizamos, observamos una historia medida al milímetro, con multitud de guiños y elementos para la reflexión del espectador. Todos y cada uno de los personajes juegan un papel esencial, desde la chismosa del barrio que nos recuerda aquellos tiempos en los que tocaba algo en la lotería y en el que las cifras de parados no eran el principal motor de las noticias, hasta el jefe explotador y la madre acomodada del compañero de clase del hijo de la protagonista. Sin embargo, la que más nos llegan, son la vecina que se compadece y da lo que tiene y la mujer del casero quién empatiza con la protagonista, pero se ve colapsada por un momento donde la crisis solo se escapa de los más privilegiados. Personajes que muestran el lado más humano y solidario de nuestra sociedad.
El hecho de que todo esté tan medido, hace que en ocasiones, nos resulten demasiado calculadas la sucesión de desgracias que experimenta la protagonista, o la coincidencia de fechas con respecto a lo acontecido en la misma. Y es que esto es lo que la diferencia de un documental, esta no solo es una herramienta que muestra la realidad, sino que es un documento de denuncia y un objeto de reflexión y concienciación invidividual.
En definitiva, es una película necesaria, que no solo nos sirve para ver y reflexionar sobre las injusticias existentes en el país, sino que nos hace pensar sobre la posición que ocupamos nosotros en esta crisis y nos deja ver la otra cara de una moneda en la que en una simple tirada al aire podemos aparecer nosotros.
Y es que quizás, mientras andemos por la calle volvamos a ver a otra mujer como Rocío vendiendo folletos de compro oro. Y es que lo que realmente engrandece esta película, es que ya no podremos verla con los mismos ojos.
Tasa de paro elevado, empresas cerradas, disminución de plantilla, ausencia de trabajo, disminución de ayudas, deshaucios, aumento de la pobreza...
Si esto sigue así, todos terminaremos quitándonos esa camiseta que nos representa...
Lo mejor: La interpretación de Natalia de Molina. Su puesta en escena sincera, realista y honesta, además de su capacidad para apreciar los detalles y dotar de personalidad los lugares.
Lo peor: Se echa en falta una mayor profundización en los personajes y algún que otro golpe más brusco que termine retorciéndonos al ver la situación expuesta en la película.

VALORACIÓN: 8/10
Techo y comida : Cartel  Techo y comida : Foto Mariana Cordero, Natalia de Molina



domingo, 4 de octubre de 2015

Regresión

Sugestionando los recuerdos

Regresión : Foto David Thewlis, Emma Watson, Ethan Hawke

"Regresión" es una obra menor, bien interpretada y ambientada, con unos notables aires de intriga, pero desafortunadamente fría, impersonal y carente de emoción.
La nueva y tan esperada obra del director español Amenábar, llevaba generando expectación desde que se anunció el proyecto, ya que además suponía la vuelta del cineasta al género del terror, que tanto éxito le había traído con la película "Los otros". Después de una larga espera hoy he podido visionar su película y el resultado deja una sensación de una cierta indiferencia, alimentada por multitud de factores.
Si la pregunta que la gente nos hace a la hora de plantearse si ir o no a ver esta película, es si esta es buena, le diremos a medias. Si por otro lado la pregunta que nos plantean, es si merece la pena verla, le diremos tal vez. Por lo que sacamos en conclusión de que nos encontramos ante una película más, que entretiene, pero que no deja huella. Llegados a este punto, se genera un problema y es que el estreno al que asistimos no viene de la mano de un director novel, ni de un director cualquiera, sino que viene de uno de los mejores directores del cine español, lo que suma puntos para que el espectador pida mucho más. Y ya para rematar, tenemos los queridos trailers, pensados y sincronizados al milímetro para generar gran expectación en el espectador.
Una vez asumidos el producto que se nos viene encima, estaría bien valorarlo objetivamente.
Vayamos a los puntos positivos y serán ellos mismos los que nos lleven a los negativos, pues los recursos utilizados no son malos, sin embargo, no están empleados de una manera original o inteligente.
Partimos de la base de una historia, que es como bien nos muestra el trailer, una investigación. Todo transcurre con un clima de misterio e intriga muy bien trabajado, gracias a una ambientación y caracterización de los escenarios y de la época, realmente destacables, de hecho, es lo más atractivo de la película. Los actores hacen además unas actuaciones más que decentes, siendo Ethan Hawke el personaje más destacado, a pesar de que su actuación nos recuerde un poco a la que hizo en la cinta de terror "Sinister". Por otro lado, su compañera de reparto Enma Watson cumple con su personaje, sin embargo, considero que este pide más expresividad y siniestralidad. Sus muecas reiterativas no siempre son acordes al momento, pero realmente tampoco podemos echarle la culpa, pues su personaje se lleva el premio al más tópico y previsible de la función.
Con respecto a la banda sonora, esta podemos decir que es correcta, pero se echa de menos una pieza más atrapante e intensa, que genere una mayor tensión al espectador. La pieza última es la más destacable.
Como bien dice en un momento de la película, esto puede ser algo más grande, pero esta claro que algo ha impedido que se cumpliera; el responsable: su guión. La película es entretenida e interesante durante todo el metraje, sin embargo, eso no lo es todo cuando estamos resolviendo un gran caso, la guinda del pastel siempre debe estar en su resolución.
Al director español parece que no le preocupaba demasiado que este enigma fuera desvelado antes de tiempo, dejando una serie de pistas más que evidentes en este rompecabezas, cuya resolución deja al espectador con la sensación de que solo faltaba una declaración "oficial" en la misma. Además como muchas veces ocurre en esto del género de lo sobrenatural, la seriedad en ocasiones desentona en el conjunto, lo que nos lleva a que algunas situaciones resulten un tanto ridículas.
La evidenciadas pistas son uno de sus mayores errores, pues están lleva a que a pesar de que en su desarrollo haya interés, a medida que va acercándose el final termine en parte perdiéndose. Por otro lado se percibe una falta de fluidez. Vemos que a lo largo del metraje, se van haciendo declaraciones, con las que el caso va avanzando, pero no se aprecia una sincronización entre lo expuesto. Eso impide que las relaciones entre los personajes queden claras y que la linea temporal de la investigación quede definida.
Existe además una falta de emoción, ya que no hay nada que alarme nuestros corazones y realmente nos mantenga en alerta o termine sorprendiéndonos. Para mi lo peor de la película, junto con su falta de ambición.
A todo esto le unimos, esos aires que tiene de previsibilidad y de semejanza con otras historias.
Sin embargo, podemos ver ciertos atisbos de personalidad en la historia. La temática de los miedos humanos culturales, son para mi lo más destacable del film.
Si miramos la película de manera más global, vemos una historia que nos habla del miedo y de como este puede afectar a nuestra mente o a lo sumo a nuestros pensamientos. Aquello que nos genera un malestar enorme y que no siempre somos capaces de controlar. El personaje principal de la película representa un buen ejemplo de la manipulación que este puede hacer sobre nuestra realidad, anulando nuestra racionalidad y nuestros mecanismos de defensa. Es aquí donde vemos una lectura sobre la religión (creencia) y la ciencia (objetividad), siendo esta primera la peor parada en esta historia.
En el final, una vez resuelto el caso, la película se atreve a dar una pincelada débil, aunque efectiva, sobre lo fácilmente influenciables y manipulables que somos la sociedad, sobre todo en el caso de las noticias sensacionalistas, en las que somos capaces de juzgar sin saber, únicamente movidos por lo que nos cuentan, convirtiéndonos en seres más emocionales que racionales, más hipócritas que sinceros. La propia película lo define como histeria colectiva.
En conclusión, la película es una obra que nos hace pasar un rato entretenido, pero que se termina haciendo pequeña por su falta de riesgo y en parte por una historia que no da más de si misma.
Lo mejor: Su ambientación y el buen uso de la intriga que la hacen más atractiva por fuera que por dentro. La temática del miedo humano.
Lo peor: Es un thriller más, quizás demasiado correcto. Su falta de ambición delata su semejanza con tantas otras películas de este género.

VALORACIÓN: 6/10