Selma

One day, when the glory comes...

Selma es una película sencilla, dotada de un gran sentimiento y con una dirección impecable.

La obra ganadora del Oscar por la canción "Glory", se percibe como una historia correcta, bien realizada, pero con un ritmo demasiado pausado, debido a una historia que se centra en un solo acontecimiento sobre la vida de King, si bien pequeño argumentalmente hablando, pero muy grande a nivel psicológico, social e histórico.

Destaca por saber captar los aires de lucha desenfrenada, dolor, sentimientos, emociones, así como la complejidad del enorme peso psicológico recaído sobre la figura protagonista. 

Se hace una exploración completa y compleja del personaje, no solo de cara a la sociedad, sino también un retrato intimista y familiar. Este queda perfectamente descrito gracias en gran parte, a una excelente interpretación de David Oyelowo.

Como sucede en este tipo de películas, las biografías suelen resultar en ocasiones pesadas, por querer resumir muchos acontecimientos seguidos, para poder normalmente llegar a un hito mayor, habiendo muchos elementos que aunque para el espectador puedan llegar a aburrir, son necesarios para comprender los actos posteriores. Si bien en este caso, su ritmo no termina de engancharnos y prácticamente durante toda la película se mantiene, avanzando muy lentamente.

A favor de este diría que es necesario porque nos permite reflexionar, percatarnos de las expresiones de su protagonistas y sentir la incansable lucha de la población negra por lograr el derecho al voto. En su contra diría, que la película fluctúa entre numerosos sermones sobre libertad y esperanza, alternados con reuniones periódicas entre lideres políticos. 

Finalmente la película acaba percibiéndose como un canto a la libertad de expresión, a la esperanza, una motivación para luchar sin decaer, una muestra de que en nuestra mano está combatir las injusticias, y entre otras muchas cosas más, una clara lección de solidaridad.

Lo mejor: Sus interpretaciones, la puesta en escena y su canción final.

Lo peor: Su ritmo demasiado pausado. Un guión algo repetitivo y monótono.

VALORACIÓN: 6.5/10

      

Perdiendo el norte

Typical Spanish

Comedia española que entretiene y nos hace reír constantemente, además de mostrar leves pinceladas ingeniosas de crítica social.

La película cuenta con un elenco de actores que resultan agradables, sin caer excesivamente en el patetismo, aunque en ocasiones resulten algo sobreactuados. Estos nos llevan a través de una historia llena de tópicos y estereotipos, todos perfectamente encajados en la realidad social actual.

Su comienzo es fuerte, retratando una visión actual sobre el mundo laboral español y sobre el futuro de los jóvenes en esta etapa de crisis. Sin embargo, una vez en Alemania, se da paso a la comedia de enredo, que si bien funciona muy bien, termina dejando la temática como sobrefondo de la historia, siendo una mera excusa para sostener el metraje.

Sus chistes y gags son uno de los puntos fuertes de la historia, siendo la mayoría acertados. Dejando a un lado los típicos escatológicos, destacan algunos soprendentemente ingeniosos. 

En ocasiones, son tanto los chistes que se suceden en la historia, que algunos resultan excesivos y metidos con calzador, provocando risas algo forzadas.

El problema principal de esta obra sobre la inmigración, se encuentra en una historia que ciertamente tiene cosas positivas, pero le falta mucho para ser buena. En primer lugar nos encontramos con la base de un guión, en el que sus situaciones resultan un refrito de muchas comedias románticas, con una falta importante de ambición.

Su estructura totalmente lineal tanto de la historia como del perfil de sus personajes, es uno de sus puntos más débiles. Sin embargo, destaca por ser divertida, por contar con una excelente imagen y con detalles sugerentes, como el paralelismo que hace de la inmigración actual con la pasada, a través del personaje de José Sacristán.

Lo mejor: Divertida y aunque el tema de la inmigración ya haya sido retratado en muchas otras películas, aquí se toma con una guasa que gusta y entretiene.

Lo peor: Típica, lineal y poco arriesgada. Sus críticas son tan evidentes que se echa de menos un poco de acidez y sutileza en las mismas.

VALORACIÓN: 5.5/10

    

Ex machina

No hay nada más humano que la lucha por la supervivencia

"Ex machina" es una película que indaga sobre la condición humana y acerca de los límites de la máquina. 

¿Dónde están los limites morales cuando se crea conciencia artificial? ¿Es necesario que un robot tenga sexualidad? ¿Qué es la conciencia? ¿Hasta donde debe llegar la investigación con este tipo de inteligencias artificiales? ¿Qué es lo que nos hace realmente ser humanos?

Son muchas las preguntas que explora esta película, sutilmente tratadas, todas utilizadas como estrategia para acercarnos a su culminación, su sorpresivo final.

El argumento que nos plantea esta obra británica ya lo hemos visto en otros films de ciencia ficción, sin embargo, en este se intenta dejar a un lado el exceso de efectos especiales para centrarse en un enfoque reflexivo, en un debate sobre las semejanzas y diferencias entre la máquina y el humano. 

Un buen reparto, junto con un diseño digital cuidado al detalle y unos dotes de constante intriga aderezados por unos efectos de sonido muy acertados, hacen que esta película sea una demostración de cine de calidad. Sin embargo, el problema lo encontramos en que si bien su final es revelador y se da una visión reflexiva, queda un poco ensombrecido por la mera intriga de la historia, restándole importancia al complejo mensaje que plantea. 

A fin de cuentas da la sensación de que la película termina planteando unas bases sobre la temática, pero quedan algo inestables en su final, que podemos decir que es acertadamente abierto, pero quizás algo simplista. Además esta cuenta con una serie de elementos que en mi opinión no terminan de encajar en la historia. Aunque sería difícil rebatirlos puesto que se dejan en el aire, a la imaginación del espectador, quien juega a la intuición e intenta darles una posible explicación.

Lo mejor: Su atmósfera de intriga y su protagonista femenina "Eve".

Lo peor: Nos plantea sus bases, pero finalmente me da cierta sensación de que a la trama le falta algo de elaboración. En mi opinión, es ambición y un ritmo un poco más enérgico lo que se echa más en falta.

VALORACIÓN: 7/10

                

Kingsman: Servicio secreto

"Las películas de espías de hoy en día son demasiado serias"

Kingsman es una película frenética, divertida, sarcástica y un entretenimiento de cinco estrellas.
Muchas cosas se pueden decir de esta obra británica que da una vuelta de tuerca al género de espías y que despliega todo un homenaje a este tipo de cine, algo manchado por los efectos digitales en esta nueva era tecnológica.
Su guión aporta humor, frescura y un toque de inteligencia, gracias en parte a unos diálogos bastante acertados y unos mensajes crítico-sociales sutiles, pero muy ciertos.
Si algo hay que destacar de esta película es, sin lugar a dudas, lo magníficamente rodada que está. Sus escenas de acción son pura adrenalina y nerviosismo. En estas se utiliza como base la violencia desmedida, haciendo uso de puntos de cámara diferentes, que aportan un ritmo enérgico y que nos permiten adentrarnos en la historia.
Su reparto cumple a la perfección, destacando al gran Colin Firth y a la joven promesa de la película Taron Egerton. El personaje de este último funciona a la perfección.
El elemento sorpresa y lo imprevisible que es en muchos momentos, hace que el espectador se mantenga pegado a la butaca. De hecho, a medida que avanza se vuelve más grotesca y alocada, cuya culminación llega en su excelente final.
Todo tiene cabida en ella, desde el humor hasta el drama, pasando por la ciencia ficción y la acción.
Sin embargo, todo esto tiene un precio y es que si bien la película da muy buen resultado, cumpliendo perfectamente su cometido, hay una serie de elementos que chirrían tanto que nos da la sensación de que estamos ante una "americanada" o una película de bajo presupuesto. Puede que su director lo hiciera con la intención de ridiculizar estos elementos, pero todos no resultan acertados.
Lo mejor: Entretenimiento de calidad y frescura.
Lo peor: Arriesga y gana, sin embargo no todo funciona.

VALORACIÓN: 7/10
      

Big hero 6

Disney vuelve a sorprender

"Big hero 6" es una producción cuidada al detalle, colorida, inteligente y llena de buenas intenciones.
Lo mejor de esta cinta de animación, a parte de sus recreaciones digitales, las cuales cada vez son más realistas, es sin lugar a dudas su robot protagonista. El diseño del personaje es exuberantemente creativo, original y dotado de vida.
Este robot de plástico es capaz de transmitirnos sentimientos sin que la expresión de su cara cambie, al igual que "wall-E" es toda una proeza del cine de la animación.
La historia destaca por ser actual, por acercarnos el mundo de la ciencia y por transmitirnos valores de una manera mucho más inteligente que otras películas de estas características. Lejos de un mundo en el que todo es triunfo y felicidad, la película nos plantea temas como la muerte, la amistad, la superación, la bondad, el perdón, la lucha por los sueños y además aporta momentos cómicos que dotan de fluidez a la historia y que no solo nos sacan una sonrisa, sino que nos sorprenden y nos hacen pensar.
Si algo se le puede achacar a ésta, es su estructura lineal con respecto a la existencia de un villano y que este sea un personaje no esperado de la historia. Se trata de algo muy habitual y previsible, al que se le podría haber dado una vuelta de tuerca.
La incorporación de los personajes como superhéroes es buena pero no brillante. La película gana más en las relaciones entre personajes, que en las batallas contra su adversario. Sin embargo, no se puede decir que sean malas, puesto que se ajustan al guión sin demasiado exceso y casi siempre aparecen dotadas de sentimiento y un despliegue visual impresionante. Además, decir en su favor, que se utiliza la ciencia para explicar la elaboración de los artefactos que tienen cada superhéroe. Aquí no basta con que uno corra más o pueda llegar a volar, en esta se explica como se puede conseguir eso.
Lo mejor: Baymax, el robot de plástico y la introducción de la ciencia como muestra de creatividad y utilidad.
Lo peor: El típico personaje del villano y la lucha contra este.

VALORACIÓN: 7.5/10
        

50 sombras de Grey

La gran comedia NO-erótica del año

Desde el día 13 de febrero los cines han cobrado vida, lástima que no sea por una bajada de precio del IVA de las entradas, sino por el fenómeno-fan del best-seller "50 sombras de Grey". Largas colas, entradas agotadas, público mayoritariamente femenino gritando, risas nerviosas y mucha expectación.

Asistí a este evento cinematográfico, pues debe ser catalogado así, de hecho el público ha decidido que sea visto de esta forma, con ganas de ver que tenía la novela en la que se basaba que llamara tanto la atención.

Nos encontramos ante una historia que nos plantea un tema no demasiado tratado en pantalla, como es el sadomasoquismo, lo cual es un punto a su favor, pero aparece desarrollado de forma torpe.

Su protagonista James Dornan no está a la altura en ningún momento de la historia. Su personaje es frío, es cierto, sin embargo, su interpretación no impone, no transmite, nos da la sensación de que no termina de ser interiorizada, faltándole garra en todo momento. En contraste, su protagonista femenina, es lo mejor de la película. Ella nos arranca un par de risas "tontas" pero que no nos molestan, porque a diferencia de Dornan, ella si es natural y si nos creemos sus sentimientos.

La película está bien rodada, excepto en aquellas escenas en las que todo parece suavizarse. Quizás el mayor acierto es la música muy acorde a cada momento.

El desarrollo de la historia es entretenido, sin embargo, llega un punto en el que todo resulta ser pesado. En ese momento, aparece una escena en la que se empieza a palpar realmente la atmósfera de la película y la controversia de la temática. Llegados a esta altura, la película nos dice adiós. Acto seguido nos quedamos con la sensación de estafa.

He de decir que hacía tiempo que no veía una "película" en la que se compone de presentación (115 minutos), nudo (5 minutos), desenlace (vuelve a pagar para verlo una vez asumido todo lo malo que ya de por si tiene la torpe historia). La conclusión es clara y no me sirve el que me justifiquen con que el libro es así, ante ese tipo de afirmación diré: "es igual de malo que el de la película".

Finalmente decir que vender una historia erótica, cuando en cualquier película en la que haya una relación amorosa, hay más sexo o erotismo que en esta, también se puede calificar de estafa. Tan solo se salva alguna escena del principio.

Lo mejor: La música y Dakota Johnson

Lo peor: El guión y su protagonista. 

VALORACIÓN: 4/10

         

El francotirador

"La leyenda": El héroe americano

Eastwood filma su película más exitosa, con más aciertos que desaciertos, pero dejándonos fríos en algunos aspectos.

Nos encontramos ante una película que está muy bien dirigida e interpretada. Bradley Cooper hace un magnífico trabajo, sin embargo, este año había actores que merecían más estar en su posición de nominado, un ejemplo sería el excelente trabajo que hace Jake Gyllenhaal en "Nightcrawler".

La historia de este francotirador americano llegamos a sentirla, sin embargo, no consigue calar hondo como podría haberlo hecho. Las secuencias de acción ganan mucho protagonismo en la película, todas diseñadas a la perfección y siempre con unas buenas dosis de tensión, reflexión y realismo. Sin embargo, cuando nos vamos al aspecto más complejo de este biografía, como es la relación que este tiene con su familia y el componente psicológico del protagonista, nos encontramos antes una ejecución si bien correcta, pero que nos deja la sensación de que se podría haber ahondado y profundizado mucho más. Ciertos temas como la educación de los hijos y el peso de la muerte son tratados de forma superficial.
En ocasiones da la sensación, de que todo queda un poco esquematizado y cuando ahonda sobre los sentimientos del protagonista, volvemos al campo de batalla.

El personaje de su mujer, protagonizado por Sienna Miller, es de lo mejor de la película y aporta esa falta de garra que a veces requiere.

Ciertos despistes manchan la historia como pueden ser el polémico bebé de plástico, que ha provocado risas en la sala, y algún que otro "muñón" que tenia un diseño bastante "cutre" lejos de estar a la altura de una película nominada a seis Oscars.

Como todos sabemos finalmente se llevó uno de esas seis nominaciones, muy merecido el obtenido, en mi opinión la única nominación que merecía. La película de "Foxcatcher" que se quedó fuera de la categoría de mejor película, debería haber ocupado este lugar o también podrían haberlo hecho las ausentes "Interstellar" y "Perdida".

La película está dotada de un patriotismo que a veces chirría, pues aunque el protagonista es un "salvador" finalmente se deshumaniza la imagen del bando contrario y la gran cantidad de muertos.

En conclusión, es un buen trabajo, sin embargo, no es más que eso, un retrato biográfico digno pero con una narración poco arriesgada.

Lo mejor: Está bien dirigida e interpretada.

Lo peor: Un final que nos deja fríos. Puede que estuviera justificado el hecho de no contar la escena que aparece escrita en los títulos de crédito, por falta de información acerca del suceso, sin embargo, llega apresurado y no termina de convencer. Le falta algo de garra y corregir ciertos detalles que no están a la altura.

VALORACIÓN: 7/10