Fast and Furious 7

Abróchensen los cinturones, aquí todo es posible

Esta séptima entrega de la conocida saga de coches, es rápida, furiosa y entretenida, pero también es aparatosamente absurda, grandiosamente ridícula y totalmente vacía.
Asistimos ante una saga en la que ha terminando cayendo cada vez más en las garras de reducir la trama y aumentar las secuencias de acción, en las que lo único que importa es sorprender más que la anterior y en las que todo es posible, no importa si en cuestiones de segundos sus protagonistas ya no solo son seres humanos que saben conducir bien un coche o que son extremadamente fuertes, sino que ya son verdaderos superhéroes. El género thriller ya prácticamente, brilla por su ausencia.
A pesar de este vacío, siempre se intenta dar un final dotado de compañerismo y espíritu familiar.
Es una pena que la saga que comenzó con el argumento de un grupo de corredores callejeros con coches de tunning, pase a perder todo ese espíritu urbano, para sustituir las originales peleas callejeras, por choques frontales de coches o saltos estilo "matrix".
Con respecto al elenco de actores, lo encontramos como en anteriores películas haciendo un trabajo correcto, ninguno destacable, pero cumplen su función y siguen teniendo carisma. Sin embargo, toca remarcar  que cada vez se deja menos cabida al diálogo, sino que se lo digan a Jason Sthatam que protagoniza un personaje totalmente inerte, que aparece y desaparece y que lo único que sabemos de él es la ira de venganza que lo mueve.
Dos puntos fuertes de esta película son el entretenimiento y la diversión, que son palpables a lo largo de todo el metraje. Sus secuencias de acción y desenfreno nos mantienen bien pegados al asiento y sus dotes por maquinar lo imposible, creando secuencias que se van superando a cual más bestia que la anterior, nos produce un par de risas o al menos una sonrisa, algo es algo, todo es de valorar.
Con respecto al plano de los efectos especiales y secuencias de acción, con esta película se estrenaba el director James Wan, y realmente aporta cosas buenas a la dirección, pero hay otras que no las corrige, lo que hace que finalmente el resultado no sea del todo satisfactorio.
Por un lado, los efectos especiales son correctos, nunca sobresalientes, también hay que tener en cuenta la dificultad de lo que pretende plasmar en pantalla, hoy en día aún es difícil mostrar tal cantidad de efectos digitales, sin que lleguen a notarse. Por otro lado, las secuencias de acción en esta entrega, a diferencia de otras, están dotadas del uso de planos y de cámaras de acción real que aportan una perspectiva diferente y sugerente. Sin embargo, estas siguen pecando de ser demasiado coreografiadas y de utilizar de manera alterna el método cámara rápida y lenta, en el primer caso sin poder apreciar claramente lo que está pasando y en el segundo caso, haciéndose uso cuando hay que echar mano de un efecto digital  y dar un efecto de mayor impresión.
Al mismo tiempo resulta demasiado previsora la música de la acción, sin dejar paso a la sorpresa en el guión, más que el mero uso de "supersecuencias".
Con respecto al metraje quizás termina siendo un poco excesivo y las secuencias de acción terminan alargándose más de la cuenta, pero en ningún momento resulta aburrido.
Finalmente hablar de Paul Walker. El final de la película nos deja un homenaje discreto, pero en mi opinión elegante, lejos del sentimentalismo, en el que se ensalzan los valores que siempre han unido a este equipo de actores durante el rodaje de esta saga de películas. Además hay que felicitar por hacer presente al actor en escenas que no lo estaba de una manera bastante airosa, sin que la reconstrucción digital sea evidente.
Sobre si es la mejor de la saga, en mi opinión diría que no. Pero lo que esta claro es que no vamos a encontrar otra película en la que los coches vuelen y las personas resuciten de una manera tan normal, que hasta cuando aparece en pantalla digamos: oye, ¿Por qué no?.
Lo mejor: Todo es absurdamente sorprendente y grandiosamente entretenido. Espectáculo e imaginación se mezclan para el disfrute del espectador.
Lo peor: Esperaba una película dotada de personalidad, que reuniera lo mejor de toda la saga, por el contrario lo único que encuentro es vacío.

VALORACIÓN: 5/10
  

 "I'll tell you all about it when I see you again"

Focus

Jugando a no perder

"Focus" es una película entretenida, con una trama que va de más a menos, en la que el efecto sorpresa termina perdiendo nuestro interés.

La película nos plantea un comienzo prometedor, sentando las bases de una trama cuanto menos atractiva, gracias en parte a un buen diseño de producción y a sus dos actores, que manejan de forma correcta sus personajes. Sin embargo, a medida que avanza nos vamos dando cuenta de que obviamente esto no es "El lobo de Wall Street" y es que la falta de inteligencia de la película, la intenta suplir con giros inesperados en la trama, que al principio funcionan, pero finalmente terminan siendo algo cansinos.

Claramente la película tiene un objetivo y es el de entretener, pues su historia no termina haciéndonos una clara reflexión sobre la ludopatía o las estafas, sino que simplemente pretende mantenernos atentos a la pantalla, poniendo en riesgo la verosimilitud de lo que cuenta.

He de decir que hay escenas que están muy conseguidas y que juegan con el espectador de manera ingeniosa. Pero también me pongo a pensar, si esta película no tuviera estos dos actores, poco me habría llamado a verla y lo que esta claro mi percepción hubiera sido de una cinta bastante simplona.

Finalmente el atractivo de sus protagonistas termina haciendo que mi percepción sea un poco mejor.

Uno de los grandes fallos de esta obra americana es que su segunda parte del metraje es bastante floja, lo que comenzó como un juego de estafa sofisticado, termina pasándose a la típica trama del multimillonario y el juego del estafador. Además hay muchas cosas que no se termina explicando en esta historia.

El guión de la película cuenta con una mezcla de géneros, pero que no todos funcionan. El plano del thriller y de la comedia se manejan intermitentemente bien, pero el dramatismo y el romance terminan chirriando y no acaban de cuajar.

En conclusión, es una película entretenida, a veces fallida y en ocasiones bastante acertada, pero que finalmente resulta agradable por sus dos elegantes actores.

Lo mejor: Sus dos actores y que resulta entretenida, aunque vaya de más a menos.

Lo peor: No aporta nada nuevo, ni encuentra la clave en su irregular trama.

VALORACIÓN: 6/10

         

Mommy

"Tú eres mi prioridad y siempre lo serás"

"Mommy" es una película que respira esperanza, libertad y humanidad. Esta nos acerca hacia un retrato complejo, lleno de dramatismo, en el que la dualidad moral entra en conflicto constantemente.
Nos encontramos ante una pequeña obra maestra, en la que su director canadiense utiliza un estilo formal original, novedoso y muy ágil.
Lo que hace que esta sea diferente de otras de temática semejante, es la garra con la que la historia se nos cuenta, gracias a unos actores que desprenden naturalidad y que interpretan magistralmente a sus personajes. Todos son destacables, pero me quedo con la actriz protagonista que tiene un papel enorme. Sin duda alguna, una interpretación para el recuerdo, un reflejo de una mujer con personalidad y con una gran capacidad de lucha.
La dirección de la película es otro de sus puntos fuertes. Sus imágenes, sus escenas a cámara lenta y la mezcla de un repertorio musical hábilmente seleccionado, hacen que su conjunto goce de fluidez e inteligencia.
Es compleja la temática que esta obra canadiense trata, pero nos da una visión que nos sumerge en la historia, que hace que la sintamos y que reflexionemos.
Es una oda a la libertad, a la esperanza y a la familia. Es una obra de gran intensidad emocional, que nos muestra  tres personas heridas y cansadas de sufrir, pero que en ningún momento se rinden, sino que buscan constantemente la forma de mejorar su situación, aunque puedan terminar confundiéndose en su búsqueda.
La película que cuenta con un metraje de dos horas y cuarto, rara vez termina teniendo altibajos, aunque si que se puede decir que se echa de menos la presencia de personajes secundarios, para poder contextualizar mejor el momento y mostrar una visión externa al trío protagonista.
Es una película totalmente recomendable, dura, agresiva, cruda, sensible y que no te deja indiferente.
Lo mejor: Su dirección y sus interpretaciones.
Lo peor: Le falta poco para ser sobresaliente. Su final es llamativo, pero no termina de ser redondo.

VALORACIÓN: 8.5/10
 

Cenicienta (Cinderella)

Valentía, bondad y un toque de magia

"Cenicienta", la obra en carne y hueso del clásico de Disney, es un correcto entretenimiento que resulta agradable, técnicamente impecable, estéticamente algo cursi y con cierta falta de riesgo.
Esta versión del clásico, dejará con la boca abierta a los más peques de la casa, por su colorido y por sus claros aires preciosistas de excesivo dulzor.

En primer lugar, haciendo análisis del apartado técnico de la película, esta nos presenta escenarios cuidados al detalle y efectos especiales realmente conseguidos, en los que su uso desprende originalidad e inteligencia, como es el caso del proceso de transformación de todos los objetos del hada madrina. Los decorados son magníficos al igual que su vestuario, que huele ya directamente a Oscar. Todo se dispone perfectamente engranado para nuestro deleite visual. 

Utilizando una comparativa con "Maléfica", la última obra que ha llevado Disney a los cines en su reedición de los clásicos, esta apuesta por la calidad y no la cantidad. La obra protagonizada por Angelina Jolie, utilizaba tal cantidad de efectos digitales, que se veía excesivamente cargada, borrosa en algunos planos y digitalizada en toda su ambientación.

Por otro lado, toca analizar las interpretaciones de la película. Sus dos protagonistas, tanto el príncipe, como cenicienta, hacen un papel simplemente correcto, muy adecuado a sus personajes.

En el caso del príncipe, su caracterización en ocasiones resulta un poco excesiva, siendo un príncipe demasiado "azul". En el caso de ella, si bien transmite claramente la idea del personaje, bondad y generosidad por los cuatro costados, en ocasiones me da la sensación de que se confunden estos términos con los de inocente, excesivamente pava y algo tonta. Un poco de más carácter e inteligencia podría haber mostrado un perfil más modélico.

Claramente el punto fuerte se lo llevan dos grandes actrices, que son sin lugar a dudas, lo mejor de la película. La breve aparición de Helena Boham Carter, aporta ese lado irónico, de locura, de excentricidad, que se sale un poco de los esquemas de la típica hada madrina viejecita y bonachona.

La otra gran actriz es la oscarizada Cate Blanchett, simplemente ella se come a todos los personajes. Sus apariciones están dotadas de tensión, frialdad, postín y elegancia, aportando  al personaje un trasfondo psicológico y un temperamento, que va más allá de lo que hasta ahora conocíamos de la famosa madrastra del cuento.

Finalmente hablar de la historia. Sus puntos a favor se encuentran en dotar de personalidad a ciertos personajes y contarnos la historia desde el principio, conociendo los orígenes de la protagonista e incluso de su propio nombre. En su contra juega, su falta de riesgo, la impersonalidad de la historia y lo poco ambiciosa que es argumentalmente hablando.
Finalmente da la sensación de que lo que quería hacer su director, es alcanzar a través del clásico de dibujos, un clásico en carne y hueso, pero no precisamente una versión moderna y alternativa del mismo. Si que podemos decir, que en esta obra se le da más protagonismo a la relación del príncipe y cenicienta, y además sus encuentros son más cercanos y directos. Esto en cierta manera pone en riesgo la lógica de la historia original.

Si lo que queréis es volver a revivir la historia de siempre, pero con el añadido de unas cuantas interpretaciones sobresalientes, un diseño de producción de lujo y unos efectos visuales deslumbrantes, esta es tú película. Los que esperen un giro de tuerca al clásico, abstenerse.

Lo mejor: Es una producción de lujo al servicio de la historia de siempre. Además cuenta con unos aires a clásico que resultan muy atractivos. ¿Dónde quedaron esas historias de espadachines en caballos y doncellas enamoradas? La era digital las está barriendo.

Lo peor: Su falta de ambición y que no aporta nada nuevo.

VALORACIÓN: 6/10

    

Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo

Una montaña rusa de una sorprendente calidad

Nos encontramos ante una de las mejores películas de animación 3-D hecha en España.
"Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo" sorprende, mostrándonos un enorme despliegue visual divertido y despampanante.
Prácticamente todo funciona en esta película, en la que si hay que destacar algo por encima de todo, es su ingenioso guión. Este rebosa imaginación e inteligencia y está dotado de numerosos detalles y alusiones críticas.
La película avanza a un ritmo trepidante, con escenas de acción magníficamente realizadas, elementos sorpresa constantes y un humor negro lleno de energía.
Es toda una alegría observar en la película, como la animación ha alcanzado en España grandes cuotas de calidad. Si bien aunque todavía se puede mejorar, esta tiene algo que no posee ninguna película de animación tipo Disney o Dreamworks. Lo encontramos este rasgo diferenciador, en que esta se aleja de los típicos mensajes moralistas, centrándose en mostrar una crítica a la sociedad, dando un reflejo de nuestro país, no exento de risas y burlas.
Esta obra basada en los comics de Ibáñez, se siente como un homenaje actual a sus tebeos. En ella encontramos todo lo que esperamos, pero multiplicado por cien. Humor absurdo, bromas constantes, disfraces con referencias históricas, números musicales, mujeres despampanantes, guiños a la TV actual, diálogos electrizantes, así como un despliegue de armas, misiles y demás inventos destructores.
Irremediablemente la película se acerca más a un tono adulto que infantil. A los más pequeños les gustará igualmente, por su grandes dosis de acción y situaciones cómicas, sin embargo, un exceso de violencia desmedida y ciertos comportamientos desleales, la alejan de ser una película de animación modélica.
Me es difícil decir algo que realmente le falte, pero si que se echa de menos que los personajes secundarios tengan un mayor peso en la historia , en mi opinión se dejan demasiado de lado.
Otro aspecto a mejorar sería su trama de fondo, que es demasiado lineal y típica, aunque luego esta sea un mera excusa para desarrollar los artificios y desventuras de estos carismáticos personajes.
Lo mejor: Ingeniosa, divertida y cuidada al detalle
Lo peor: Se echan de menos muchos personajes secundarios que aparecen fugazmente. Su trama de fondo es muy lineal.

VALORACIÓN: 7.5/10
     

El año más violento

Cuando tienes miedo a saltar es exactamente cuando saltas

"A most violent year" nos lleva hacia un drama criminal de los 80 perfectamente ejecutado, ingeniosamente pensado y magistralmente interpretado.

Este thriller ochentero nos presenta una trama no demasiada compleja, pero que sirve como telón para sumergirnos en la mente de sus personajes. La película supone un análisis de las decisiones que tomamos en la vida, así como los principios morales que nos conducen hacia las mismas. Son muchas las preguntas que se plantean: ¿Es el interés el que delata nuestra hipocresía?, ¿Son las vías de la legalidad tan cerradas, o realmente somos tan falsamente legales que elegimos el camino fácil?, ¿El miedo al fracaso justifica los medios del éxito? ¿Se termina pagando caro el peso de la ambición?,¿Dónde queda la familia cuando nuestro trabajo termina siendo nuestra prioridad en la vida?

El protagonista nos plantea un conflicto moral continuo, tentado por sus incesantes deseos de éxito. La violencia para él es un medio que va en contra de sus principios, pero que irrefutablemente corre por las venas de todos los seres humanos, quienes siempre terminamos pisando al que tenemos al lado con tal de sobresalir, cueste lo que cueste.

Es duro el mensaje que nos transmite, pero al mismo tiempo realista. Todos somos esclavos de un sistema en el que la corrupción es la opción segura y en la que el sistema nos arrastra hacia un lugar donde el deseo de éxito y la ambición por conseguirlo, está por encima de cualquier principio moral. Precisamente el personaje que hace evolucionar a Isaac, es el magníficamente interpretado por Chastain, quien aporta crudeza y tentación, dando los golpes de guión a la historia. 

En mi opinión, es una interpretación digna como mínimo de una nominación, aunque finalmente la academia no reconoció este estupendo trabajo. Sí que fue reconocido por el NBR (Círculo de Críticos Norteamericanos), quienes premiaron a la película como la mejor del año y a ambas interpretaciones.

La fotografía retrata a la perfección el ambiente ochentero, haciendo uso de una estética que se adecua a su climax de intriga y que nos regala unas magníficas vistas de las calles de Nueva York.
Su ritmo es algo pausado, pero la tensión y la incertidumbre se hacen palpables durante todo el metraje.

A pesar de todo lo expuesto, a veces la película acaba cayendo en ciertos tópicos y sus personajes secundarios están algo desdibujados. Además, se echa de menos que sus inteligentes diálogos estén dotados de una trama más elaborada.

Lo mejor: Sus protagonistas y su dirección perfectamente medida.

Lo peor: Se echa de menos una trama más elaborada y un ritmo menos pausado, aunque podría acabar pecando de artificiosa y alejarse de su objetivo, perfectamente descrito en esta.

VALORACIÓN: 7/10

   

Puro vicio

Cocktail de desenfreno y drogas

"Puro vicio" es una película confusa, liosa y extraña, pero que tiene un encanto particularmente atractivo.

La mayor virtud de esta obra de Anderson, basada en el libro Thomas Pynchon "Vicio propio", es su gran ambientación. Desde el principio se nos hace una inmersión en el mundo de los 70, y se nos guía a través de su historia bajo los efectos del humo que los propios personsajes exhalan. 

En esta encontramos el retrato de la sociedad americana de los 70, donde la corrupción, las drogas, el sexo y los sentimientos se mezclan. Como si de una montaña rusa se tratase, la película nos aturde, con una narración dotada de una gran cantidad de personajes todos enlazados entre sí,  en la que la lógica nos cuesta alcanzar, debido a la particular visión de su protagonista, a menudo distorsionada por los efectos de las drogas.

Su elenco de actores hace un muy buen trabajo, destacando por encima de todos a Joaquin Phoenix, que borda su personaje principal. Su papel de "detective" privado es de lo más destacable de la película, por su característica forma de actuar y su psicodélica visión de las cosas.

El problema de esta obra, lo encontramos en un metraje quizás excesivamente largo, con un tono que en ocasiones es difícil de digerir. El objetivo de la trama (intriga de la misma) conforme avanza se va disipando, volviéndose cada vez más compleja y centrándose más en sus característicos personajes y en su particular visión de la época, que en encontrar una clara lógica a todo este embrollo.

La culminación de lo abstracto se alcanza en su final. Llegados a ese punto, nos hemos dejado tanto llevar, que resulta incoherentemente genial. Este resulta ser una oda a la memoria, los sueños y los sentimientos.

A fin de cuentas se trata de una película que sirve como experiencia. que nos traslada perfectamente a su época y que ocasionalmente resulta divertida e ingeniosa. Pero claramente, no es una película para todo el mundo, ni pretenden serlo.

Lo mejor: Su ambientación y sus personajes.

Lo peor: Los esfuerzos del espectador por descifrar la historia son en vano. Puede que esta tuviera sentido y coherencia, pero el director sacrifica todo tipo de lógica para que la vivenciemos en primera persona. Resulta además errático, corregir esta adaptación, sin leer el libro en el que se basa.

VALORACIÓN: 6/10