Into the Woods

Todo puede pasar dentro del bosque

Me he llevado una grata sorpresa al ver la película. No soy muy fanático del género musical, de hecho, creo que muchas historias pierden sentido al utilizar este formato, que en ocasiones aporta elementos interesantes, pero que suele resultar pesado, inverosimil y algo cursi.
En "Into the Woods" lo mejor es, sin lugar a dudas, su elenco de actores. Todos hacen un estupendo trabajo, destacando tanto en la actuación como en las interpretaciones musicales, dotadas de sentimiento y emoción. Destacar la interpretación de la camaleónica Meryl Streep que hace un estupendo trabajo como bruja, sus escenas están cargadas de fuerza y sus apariciones son de lo mejor de la película. Sin olvidar tampoco, el papel de Emily Blunt, Chris Pine y los escasos minutos de Depp, toda una pena que no se le haya sacado más partido a este personaje, que prometía mucho.

Con respecto a la historia, no conozco el musical en el que está basada, pero se trata de un cuento muy original, el cual aparece narrado de forma algo apresurada en su primera parte y con un tono un poco más pausado en su parte final.
En este musical, tienen cabida desde la comedia y la fantasía, hasta el drama y la exploración de temas tales como: la muerte, el adulterio, la culpa, la soledad, la pobreza... La película da a la famosos cuentos una vuelta de tuerca, donde todo es posible y en el que son cuestionados y retratados con una perfecta ironía. 

La obra está perfectamente diseñada y tiene una factura impecable. Disney se ha encargado de ello, sin embargo, resulta un poco incompatible la historia que se nos presenta, con la campaña infantil que la misma ha difundido y que se pone en conflicto con los principios que difunde.

Nos encontramos ante una historia, que es mucho más adulta que infantil, más oscura y tétrica que alegre y donde los cuentos en cierto modo se derrumban con la realidad.

Uno de los problemas del guión, es que presenta ciertos temas interesantes, pero no terminan de profundizarse, únicamente se tratan de forma superficial en la letra de sus canciones. Además, en ocasiones, el tono de la película se contradice, presentando una crítica a algo, que posteriormente muestra en pantalla, haciendo uso de elementos infantiles, que nos hacen perder un poco el hilo.

Con respecto a la puesta en escena resulta realmente asombrosa, pero aparece cierta sensación de que se "teatraliza" mucho la historia. En ocasiones, nos da la impresión de que estamos asistiendo a una función teatral con un decorado de lujo, dejando entrever un cierto problema de adaptación al formato cinematográfico.

Lo mejor: Los actores y su historia, realmente original, entretenida y divertida.

Lo peor: Su parte final se hace un poco más lenta y además hay ciertos elementos que no terminan de encajar en la trama. 

VALORACIÓN: 7/10

      

Estrenos de la semana

Estrenos fin de semana (30-1 de Enero)

Nos encontramos ante una semana de estrenos con un amplio abanico de géneros.

Partimos como gran estreno, en el género infantil, el musical "Annie" y el thriller informático "Blackhat", el cual fue un fracaso importante en EE.UU. En el apartado de comedia encontramos un estreno español, "Las ovejas no pierden el tren", ahora en esta semana con una temática más agradecida en el país, después del fracaso de las películas presentadas la semana pasada.

Como alternativa para adolescentes tenemos "Project Almanac" que nos recuerda un poco a "Project X", el formato es el mismo, pero en esta ocasión se trata de viajes en el tiempo. Completan los estrenos "Alma Salvaje" que puede atraer al publico por la interpretación de su protagonista nominada al Oscar, por otro lado "Nightcrawler" nominada al Oscar a mejor guión y finalmente "Capitán Harlock" propuesta de animación adulta, que ha recibido buenas críticas y ha sido alabada por su calidad técnica.

Magical Girl

Mundo, demonio y carne

La película difícilmente te deja indiferente, o te gusta o la odias, pero lo que está claro es que nos encontramos ante una de las películas más originales, estimulantes y críticas del cine español moderno.

La historia nos va adentrando en una atmósfera, cuyos elementos nos confunden y donde se mezclan todo tipo de géneros con un equilibrio magnífico. Asistimos a escenas cómicas, cargadas de ironía y descaro, al mismo tiempo que se nos conduce a través de una historia llena de intriga y drama, dotada de grandes dosis de crítica y trasfondo social.

La obra se nos presenta con una serie de personajes, todos definidos perfectamente, sobre los cuales se articula la historia, la cual en ningún momento nos deja claras evidencias de lo que realmente esconde. Nos encontramos ante un guión al que le faltan piezas, en las que entramos a formar parte el espectador, quien articula la historia y da sentido a las acciones de acuerdo con sus sensaciones e indicios, claramente guiados por unos diálogos inteligentes y en los que las palabras están cuidadas al detalle.

Si algo se puede decir de la película, es como nuestras sensaciones van evolucionando al mismo tiempo que avanza, con desconcierto, pero al mismo tiempo con la necesidad de saber más, de encontrarle una explicación a todo. 

Esta magníficamente rodada, sus actores están soberbios, la música tiene un protagonismo especialmente coherente y su guión es brillante, abstracto y complejo.

Lo mejor: La crítica a la sociedad española y en especial a la educación. Los actores y su guión magníficamente realizado. 

Lo peor: Le falta algo a la historia para ser totalmente redonda. A veces resulta demasiado abstracta y aunque su rareza sea su virtud, en ocasiones es su principal defecto. 

Muy recomendable. pero su rareza puede echar atrás a más de uno.

VALORACIÓN: 8/10

     

Taquilla fin de semana (23-25 de Enero)

Resultados

01 La teoría del todo                     752.536€

02	Into the Woods	729.225€
03	V3nganza	634.210€
04	Corazones de acero	493.359€
05	Birdman o (la inesperada virtud de la ignorancia)	485.972€
06	Dios mío, ¿pero qué te hemos hecho?	479.094€
07	The Imitation Game	444.635€
08	Paddington	417.919€
09	Babadook	357.924€
10	Big Hero 6	316.808€

La taquilla de este fin de semana da unos resultados bastante pobres. Con respecto al año pasado baja en un 6.8%. 

Destaca la película "La Teoría del todo" que consigue pasar del segundo puesto de la semana pasada, al primero de esta, gracias en parte al boca-oreja que está generando. En España roza los 2 millones de euros.

Con respecto a los estrenos, el más fuerte "Into the Woods" no llega a entusiasmar en España, era de esperar por la fecha en la que se ha estrenado (fuera del periodo navideño) y por ser un musical, género poco apoyado en el país. Sin embargo, la media por sala se puede calificar de correcta.

Los fracasos vienen de la mano de los dos estrenos españoles tanto "Autómata" como "No llores vuela", que ni siquiera entran en el top 10.

Destacar los escasos descensos de las películas nominadas a los Oscars y la enorme carrera en taquilla que lleva la comedia francesa "Dios mío, ¿pero qué te hemos hecho?" que alcanza los 7.1 millones de euros.

Amor

La imaginación y la realidad tienen poco en común

"Amor" es una película que mira a la vejez y a la enfermedad desde un tono serio y realista. Esta nos hace una inmersión en la vida de dos ancianos, sobre los que comenzamos conociendo su gusto por la música y con los que terminamos vivenciando la oscura complejidad de la vejez y la enfermedad.
La película está perfectamente diseñada. Conocemos la casa donde viven, sus recuerdos, sus sentimientos, sus deseos, sus aspiraciones y sus miedos.
Sus diálogos son inteligentes en la base de su simplicidad y además se nos dejan constantes silencios para la reflexión. Lejos de los artificios, del melodrama o de escenas realmente llamativas, la película nos invade y nos enseña una visión amarga, sin decorados, ni florituras.
Es en su sencillez, en la capacidad de sus protagonistas para transmitirnos sentimientos y en la habilidad del director para adentrarnos en la historia, en donde encontramos sus mayores aciertos.
El problema de esta obra sobre la vejez, quizás reside en que llevada a la práctica, puede resultar difícil de seguir, haciéndose pesada en algunas partes, pero al fin y al cabo el director pretendía que fuéramos nosotros los que sintiéramos las cosas tal y como son.
Destacar también la parte final, que nos deja reflejada perfectamente la palabra "amor" dentro de su complejidad y controversia. La emoción es minimalista, pero nos ataca profundamente.
Lo mejor: El punto de vista desde el que se nos plantea la historia, realista y devastador.
Lo peor: La encontramos pesada en algunas partes y esperamos que termine de arrancar en un suceso que nos deje atónitos. Sin embargo, terminamos dándonos cuenta de que la visión que se nos quiere presentar es más sutil y compleja, que una secuencia de gritos sin fin o una música de fondo que nos haga llorar.

VALORACIÓN: 7/10
     

Autómata

La muerte es solo para los que viven

Autómata resulta ser una película fallida, pero con buenas intenciones.

En primer lugar, me gustaría decir, muy a mi pesar, que esta historia requería de un protagonista con más fuerza. Antonio Banderas se esfuerza, pero cae claramente en la sobreactuación y a veces en la ambigüedad, aunque tampoco podemos pedir demasiado a un personaje que no está muy bien definido.

El planteamiento inicial que se nos hace, resulta bastante interesante, sin embargo, en su desarrollo se va alejando de la premisa inicial y pasa a la "acción" encajada y metida con calzador, con tal de cumplimentar unos millones de euros y poder dar unas cuantas imágenes para la promoción de la misma. Y es que plantea muchas ideas que aunque hayan ya sido vistas, ya que se trata de un género bastante explotado, podrían dar juego a una trama cuanto más interesante.

Lo que realmente la empobrece es los humanos, pues los robots y sus frases son las que sacan un atisbo de sentimiento e inteligencia.

La película hace un uso correcto de la música, muy bien realizada y además consta de una estética bastante correcta. Destacar la creación de los robots, que es todo un paso positivo para nuestro cine y por ello digno de apoyar. 

El hecho de intentar apartar el sello español de la película, metiendo tiroteos innecesarios, escenas de persecución surrealistas y demás, termina haciendo que se pierda en algo contra lo que precisamente no podemos competir. Se podría haber indagado más sobre el tema, pero claro para ello se necesita un guión con más base, no tan superficial. 

La película destaca cuando hace una comparativa robot-humano y en su universo creado, el resto no deja de ser entretenido, pero muy mediocre.

Lo mejor: Que el cine español se vuelva ambicioso. Las reconstrucciones de los robots cuidadas al detalle.

Lo peor: Que tenga un buen planteamiento pero ejecutado de manera fallida.

VALORACIÓN: 5.5/10

         

Babadook

Terror psicológico en clave

Babadook, la aclamada obra de terror, deja una sensación de confusión. 

La película posee una ambientación magnífica, una fotografía cuidada al detalle y un climax de tensión que en ocasiones resulta asfixiante. 

Sus protagonistas tanto el niño como la madre, hacen una actuación sobresaliente, destacando la de esta última, que posee una enorme capacidad para transmitirnos sufrimiento, dolor y terror con una sola mirada. 

Si analizamos el guión, nos vienen a la cabeza cientos de películas, que como en esta, se muestran: sonidos, gritos, bichos... Sin embargo, lo que hace a Babadook ser diferente, es la forma en la que está grabada, con pinceladas a cine clásico y con la utilización de planos y secuencias que crean un ambiente terrorífico. Si bien, la película nos deja con la sensación de rareza, de que todo parece un artificio, en el que el "terror" no llega a aparecer, donde la historia no llega a ninguna parte clara y donde nos encontramos con un final que nos sabe a poco. Y es que a diferencia de otras películas del mismo estilo, en las que el terror viene de la mano de grande dosis de sangre o sustos fáciles con sonidos molestos, en este caso nos encontramos con un terror claramente psicológico.

La película posee un trasfondo y nos damos cuenta de ello tras reflexionar sobre la historia que está inteligentemente diseñada. El elemento clave está en el perfil psicológico de la madre, su personaje evoluciona durante toda la película y pasa por distintas etapas que van en total paralelismo con la historia de Babadook. Ella tiene que luchar contra ese monstruo que le persigue, ese recuerdo que la atemoriza, que queda personificado en el monstruo y que en varias ocasiones adquiere la figura de su marido sin ser casualidad. El final es bastante esclarecedor en este aspecto, apartamos los temores, pero esos recuerdos siguen ahí y necesitan ser alimentados para que no nos invadan.

Es una obra totalmente psicológica y un retrato sobre el dolor de la pérdida.

Lo mejor: Su protagonista y el climax que rodea la película

Lo peor: Utiliza de base una historia demasiado convencional, que desluce el conjunto y que oculta el sentido último de la película.

VALORACIÓN:7/10

     

Noticiario 3

Premios Feroz

La segunda edición de los premios de la crítica española han reconocido la labor de "La isla mínima" como la triunfadora en las principales categorías, alzándose con un total de cinco feroces, el de mejor película, director, actor protagonista, música original y trailer. Le sigue en número de premios, concretamente con cuatro, "Magical Girl" con el de mejor actriz protagonista, actor de reparto, guión y cartel. Completan los premios "Carmina y Amén" que consigue el de mejor película comedia y "Loreak" que cuenta con el reconocimiento a mejor actriz de reparto.

Somos lo que somos

El temblor del pecado

Remake de la película mexicana "Somos lo que hay" que ha tardado dos años en estrenarse en España y que lo ha hecho finalmente pasando por una única sala de cine y siendo estrenada a la semana siguiente en DVD.
La película posee una atmósfera perfecta. La historia nos muestra de forma sutil y sugerente su temática, tratándola con seriedad, dejando que nuestra imaginación fluya, que nuestra mente maquine sobre todo lo que envuelve a la rareza de esta familia.
Su final es desgarrador y una clara confirmación muy gráfica a nuestros pensamientos más temidos.
Los actores están muy bien caracterizados y sus interpretaciones se ajustan a la perfección a la historia. Si bien todo esto va a su favor, pero la película a veces se muestra pausada, hay un contraste entre escenas realmente inquietantes y otras que se hacen largas y pesadas.
El material es bueno y original, sin embargo, se percibe escasa de ideas. Hace un buen planteamiento del tema, apresurándonos a un final que nos confirma lo que pensamos, pero que no da más indagación sobre sus personajes.
Lo mejor: Su atmósfera y su aterrador final.
Lo peor: Todo queda planteado, pero poco desarrollo hay en esta historia que queda en una idea que le faltan cimientos.

VALORACIÓN: 6/10
     

Whiplash

Sangre, sudor y lágrimas

"Whiplash" está llena de potencia, fuerza y energía. La película nos adentra en un retrato sobre la autosuperación, el sacrificio, la constancia, la obsesión y el extremo. Muchas veces me recordaba a otra gran obra de superación como es "El cisne negro", aunque esta última un poco más abstracta en su desarrollo.

Su protagonista va evolucionando a lo largo de la película, al mismo tiempo que lo hacen sus acordes. La música lo atrapa en lo mas profundo de su batería, hasta finalmente estallar su furia, sin dejarle opción a nada más. Para el protagonista su objetivo va mucho más allá de llegar a ser famoso, sus miras van encaminadas a lograr la pieza perfecta, cosa que lo lleva al aislamiento, al monotema y a cerrarse puertas. Nada le importa más que ser el mejor.

 La figura del profesor, protagonizada por J.K. Simmons es realmente magnífica. El personaje está dotado de personalidad, es ingenioso y es a fin de cuentas el responsable de la evolución del protagonista. Su dureza extremista, sus métodos violentos y su sarcasmo tenaz hacen que sea difícil de olvidar. Una interpretación impecable por parte de Simmons, que es merecedora del Oscar.

La película está narrada con gran maestría, sus imágenes están dotadas de la intensidad adecuada a la música que se nos muestra en pantalla. Su final es un colofón a todo lo visto, lleno de tensión, nerviosismo y energía. 

Lo mejor: Nos adentra en la historia y nos la hace sentir. El duelo actoral y en especial J.K. Simmons.

Lo peor: A veces da la sensación de que la historia necesita un guión más elaborado que la termine de rematar. 

VALORACIÓN: 7.5/10

Estrenos de la semana

Estrenos fin de semana (23-25 de Enero)

Nos encontramos ante un fin de semana bastante discreto de estrenos, pero no por ello menos interesantes. Destaca en cartel, el musical de Disney "Into the Woods", que cuenta con 3 nominaciones a los Oscars. Por otro lado aparecen dos propuestas españolas. "Autómata" protagonizada por Antonio Banderas, cuyo estreno en EE.UU se produjo hace unas semanas y que cuenta con 4 nominaciones a los Goya. "No llores vuela"que es una coprodución de España con Canadá y Francia. que cuenta con la famosa cara de Jennifer Connelly, y que fue presentada en el Festival de Málaga, obteniendo unas críticas dispares. Otro de los estrenos es la película ‘71, protagonizada por el actor de "Invencible" y que cuenta con la nominación al Bafta a la mejor película británica, además de tener un gran apoyo por parte de la crítica. Por último completan los estrenos la película " La conspiración del silencio",  que se trata de un drama judicial alemán, basado en hechos reales, en tiempos de la Segunda Guerra Mundial.

Siempre Alice

Una película que no está a la altura de su gran interpretación

Pues sí, la película se podría decir que sin la magnifica interpretación de su protagonista, se ajustaría muy bien a un telefilm. Es triste, que un personaje tan bien dibujado e interiorizado por Julianne Moore, no tenga el suficiente material como para terminar de lucirse.

La narración de la película totalmente convencional, deja entrever demasiados tópicos. Las escenas que aparecen, plasman ideas, pero no dotan de un sentido lineal a la historia, además de abusar del uso de una música repetitiva y de elementos lacrimógenos.

En la historia se trata la enfermedad, pero siempre va como a trozos, no termina de arrancar. Hay escenas realmente destacables, pero no por sus diálogos o la forma en la que se nos muestran, sino por la actuación de Moore. Los espectadores a través de ella, nos hacemos una imagen perfecta del peso de la enfermedad, a pesar de que la historia no la acompañe en todo momento y haya ocasiones en los que en cierto modo nos confunda.

El centro de atención es claramente su protagonista, en la que está perfectamente retratado todo el peso psicológico que la enfermedad supone, desde que ella conoce la noticia, hasta que su deterioro cognitivo va a más. Este es el punto fuerte de la película, sin embargo, el resto de personajes están desdibujados, se mueven por el tópico y a veces desentonan.

Se echa de menos un guión más elaborado, que nos adentre más en profundidad en el tema, que nos sorprenda y emocione, no que simplemente nos enseñe la cara y la esconda al mismo tiempo.

Lo mejor: Su protagonista, el Oscar es para ella.

Lo peor: La película podría haber sido mucho más de lo que es.

VALORACIÓN: 6.5/10

La teoría del todo

La esperanza como último fin

Nos encontramos ante una de las películas de la temporada. Creo que "La teoría del todo" reúne suficientes elementos como para ser vista. Comenzando por su elegante estilo narrativo y una escenografía más que notable, algunas escenas rozan la genialidad, gracias a la forma en la que se nos muestra la visión de las cosas que tiene su protagonista. Si bien, la escenografía es uno de los puntos fuertes de la película, pero también es un punto en contra, todo parece demasiado pensado, algunas escenas parecen captadas para impresionar al espectador. Lo bueno queda plasmado en la película como maravilloso, dotándola de un sentido más emocional que realista.

Con respecto a las actuaciones, poco hay que decir acerca de su protagonista, que no se haya dicho ya, su interpretación es magistral. La capacidad de éste para personalizar a Hawking, sin que parezca especialmente caracterizado y al mismo tiempo transmitirnos, simplemente con las miradas, tal intensidad de sentimientos, son merecedoras del Oscar, aunque este año la cosa esté muy reñida.

No puedo olvidarme de Felicity Jones, su interpretación es fuerte y cargada de sentimiento y emoción.

Realmente destacables son muchas de sus escenas, como ya he comentado antes, algunas de ellas dignas de analizar, con un sentido cargado de profundidad. Rectifico con su BSO, me ha sorprendido gratamente.

Desde que en la película aparece su protagonista femenina, nos vamos cada vez haciendo más con su personaje, vamos yendo de aquí allá con ella, dejando en cierto modo la historia de él a un lado, hacia la mitad del metraje. Posteriormente vuelve a retomar el centro de atención sobre él, en el tramo final.

Este aspecto se ha criticado, por el hecho de que se haya tocado mucho el tema de la relación amorosa entre ambos y no tanto una inspección a través de la mente privilegiada de su protagonista. Pues bien, ante esto respondo que esta biografía está basada en un libro que escribió ella, partiendo de esa base es normal que notemos esa visión, sin embargo, creo que dota de sentido a la historia de Hawking. Todos conocemos que es un genio, pero también gracias a la película conocemos todos los aspectos psicológicos de cada etapa por la que fue pasando y todo lo que de alguna manera le influyó, dejando claramente demostrado el peso de la enfermedad.

La película tiende a buscar el equilibrio entre la ciencia, el amor, la enfermedad y la esperanza, he intenta buscar un sentido total a esto, una ciertamente "teoría del todo"

Lo mejor: Sus interpretaciones y su estilo narrativo.

Lo peor: Se abusa del montaje preciosista y en ciertos tramos de la película siento que se trata de una secuencia de imágenes sentimentales que dan resultado.

VALORACIÓN: 7.5/10

  

Taquilla Fin de Semana (16-18 de Enero)

Resultados

01 V3nganza                                   952.224€

       

02	La teoría del todo	872.473€
03	Corazones de acero	809.227€
04	Birdman	670.304€
05	Dios mío, ¿pero qué te hemos hecho?	582.159€
06	Babadook	573.748€
07	Paddington	534.455€
08	Big Hero 6	437.471€
09	The Imitation Game (Descifrando Enigma)	389.089€
10	El Hobbit: La batalla de los cinco ejércitos	363.313€

El tercer fin de semana de la taquilla española nos da un dato poco positivo, de hecho supone un descenso importante respecto al pasado año al recaudar 7,5 millones según cifras de Rentrak Spain. Ni siquiera la gran superproducción del fin de semana (V3nganza) logra alcanzar el millón de euros.
Lo realmente triste es, que a pesar de que era una gran semana de estrenos, nada ha servido para lograr una cifra decente. Analizando los estrenos del fin de semana:

• La teoría del todo, logra la mejor media por sala con unos sólidos 3.745 euros/sala
• Babadook logra un decente estreno para ser una película de costes reducidos, gracias en parte a la buena acogida de la crítica.
• V3nganza logra los mismos datos de estreno que su predecesora Venganza 2, pero no alcanza el millón de euros.
• Siempre Alice se estrenaba en tan solo 82 salas, pero logra unos decentes 141.300€.
• Whiplash se convierte en el gran fracaso de la semana, a pesar de sus magnificas críticas y sus cinco nominaciones a los Oscars. La película aparece en el puesto 17 de la taquilla.

Noticiario 2

El francotirador logra un éxito arrollador en la taquilla de EE.UU

American Sniper (El francotirador) la película que nos sorprendió la semana pasada con sus 6 nominaciones a los Oscars, sigue dejándonos sin palabras.
Este fin de semana se estrenaba en EE.UU, las estimaciones previas de taquilla la situaban entre los 30-40 millones recaudados, sin embargo, sin precedente alguno ha conseguido 90 millones de dólares. La cifra ha dejado atónitos a todos, convirtiéndose en el mejor estreno de su director, Clint Eastwood y no solo eso, sino que es el segundo mejor estreno de la historia de una película calificada de R, que significa no recomendada para menores de 17. El dato parece más cerca de un gran blockbuster o una gran secuela de éxito, que de un biopic dramático sobre la guerra de Irak.
Haciendo un análisis sobre el motivo del éxito, he de decir que la taquilla en innumerables ocasiones es muy imprevisible. Muchas veces el estreno correcto, en el momento correcto y con la temática correcta, puede ser la fórmula del éxito. El estreno justo después de las nominaciones, junto con el sello de Clint Eastwood, la temática patriótica y el momento social en el que vivimos, pueden haber sido algunos de los elementos clave.
En España tendremos que esperar hasta el día 20 de febrero, ahora con más ganas aún si cabe.

V3nganza (Venganza 3)

Esto ya no es lo que era

Lo que en un principio comenzó, con una primer película enérgica, con un magnífico pulso y con una historia que nos mantenía pegados a la butaca, se ha perdido en esta tercera y supuesta última película de la saga.
Digamos que el elemento principal de la saga, que es su protagonista, ya no nos sorprende. Sus peleas resultan repetitivas, sus estrategias predecibles, su constante implicación de protector familiar resulta pesada, ya ni siquiera empatizamos con él.
En esta tercera parte, Neeson hace lo que puede, pero sus "carreritas" en pantalla, no parecen acordes con el héroe, que luego se salva de todas las situaciones posibles habidas y por haber. Y es que en este caso, el director, decide que echemos imaginación ante los numerosos accidentes suicidas de los que se salva su protagonista, ni siquiera se preocupa en darnos una explicación, aunque tampoco podría hacerlo.
Me gustan las películas de acción y es cierto que lo mejor de esta película es los planos aéreos y algunas escenas de persecución hábilmente grabadas, sin embargo, al espectador hay que tratarlo con un mínimo de inteligencia, al menos intentar que nos lo creamos, no que nos provoque la risa, ¿Acaso es una comedia?. A parte de esto añadir que existen muchos agujeros en el guión y escenas en las se descuidan detalles muy evidentes.
La película es entretenida a ratos. La historia no nos llega a interesar demasiado, tampoco pretende el director que nos interese, con tal de que haya metidos unos buenos efectos especiales, los cuales no todos están logrados, unas buenas dosis de acción, bien rodadas pero diseñadas sin lógica alguna, y algo de sentimentalismo plano.
Lo mejor: Las vistas aéreas y la forma en las que están rodadas sus escenas de acción
Lo peor: Nada es lo que era, siento que estamos ante una saga desgastada y sin demasiado interés. El problema no solo es, que todas sus escenas de acción carezcan de lógica, sino que el director poco le importe.
VALORACIÓN: 4/10
         

La recomendación de la semana (16-23 de Enero)

Una epopeya futurista

Una película de ciencia ficción totalmente diferente a lo que estamos acostumbrados. Snowpiecer es: original, inteligente, entretenida y está dotada de un pulso narrativo excelente, con unos efectos especiales bastante sugerentes.

SNOWPIECER (ROMPENIEVES)

Taquilla Fin de Semana (9-11 de Enero)

Resultados

01 Corazones de acero                   1.405.230€  

     

02	Birdman o (la inesperada virtud de la ignorancia)	666.101€
03	Dios mío, ¿pero qué te hemos hecho?	656.507€
04	El Hobbit: La batalla de los cinco ejércitos	631.559€
05	Paddington	579.960€
06	Big Hero 6	499.947€
07	The Imitation Game (Descifrando Enigma)	465.674€
08	Noche en el museo: El secreto del faraón	292.532€
09	El séptimo hijo	289.910€
10	Invencible (Unbroken)	279.501€

Noticiario 1

Nominaciones Oscars 2015

El pasado 15 de Enero fueron anunciadas las nominaciones a los premios Oscars. Entre las nominadas destacan "Birdman" y "El gran hotel Budapest" ambas con nueve nominaciones, realmente atípico que las dos más nominadas sean comedias y no dramas. Entre las sorpresas encontramos las seis nominaciones de "El francotirador", entre las cuales encontramos la tercera vez consecutiva que nominan a Bradley Cooper, y la nominación de Marion Cotillard por "2 días y una noche". Las ausencias más grandes se encuentra la película de animación de Lego y las escasas nominaciones de "Perdida" (Consulta la lista completa de nominados pinchando sobre la foto).

Estrenos de la semana

Estrenos fin de semana (16-18 de Enero)

Puedo decir que nos encontramos ante un fin de semana con una variedad de géneros y una calidad cinematográfica considerable. Dejando a un lado el estreno de la tercera parte de Venganza, que es el que parte con más copias, encontramos la esperada "La teoría del todo" el biopic dramático de la temporada, que cuenta con 5 nominaciones a los Oscars. Por otro lado tenemos "Siempre Alice" una propuesta interesantísima sobre el Alzheimer que tanto que agradecer tiene Julianne Moore, Globo de Oro a mejor actriz por esta película. Luego nos encontramos ante el film de terror de la temporada "Babadook" y la película independiente sobre música "Whiplash" aclamada por la crítica y que cuenta con la nominación a "mejor película" en los próximos Oscars.

Birdman

El curioso caso del síndrome de la fama

  

Resulta difícil calificar esta película con una sola palabra, digamos que es inteligente, descarada, excéntrica, asombrosa, divertida, abstracta, confusa, crítica, sarcástica y asombrosamente reveladora. La nueva película de Iñarritu, si algo tiene que destacar por encima de todo es su originalidad y la manera en la que está rodada, su fotografía resulta impecable.
Su originalidad reside en un guión que nos adentra en la mente de su protagonista, que nos critica a la sociedad, que nos describe el peso de la fama y la actualidad del cine/teatro. Son tantos los temas que trata, que resulta realmente abrumadora en algunos momentos. Sus diálogos están medidos al milímetro, algunos más acertados que otros, pero ninguno de ellos nos dejan indiferentes. Aunque suene contradictorio su sinsentido, al final de la película termina cobrando sentido. Todo el transcurrir de la historia nos va definiendo la personalidad de nuestro protagonista, su vida, sus obsesiones, sus descalabros. Resulta asombroso la manera de hacernos participes de sus alucinaciones.
Mención aparte tienen sus actuaciones, realmente soberbias. Keaton borda su papel, sin embargo, yo me quedo con los secundarios, la asombrosa chica de los ojos azules y su magnifico dialogo revelador hacia su padre, Enma Stone, y sin olvidar a un antagonista que nos muestra en la película la apuesta por la actuación llevada al extremo, como es Edward Norton.
El uso de la música desde el principio cobra gran importancia, usada en concordancia con el estado anímico del protagonista, a veces resulta asfixiante la atmósfera creada.
Lo mejor: Su increíble guión, sus asombrosas interpretaciones y la forma en la que esta rodada.
Lo peor: Hay escenas de la película que en mi opinión, cuesta digerirlas, resultan abrumadoras.
Concluir diciendo que no es una película que trate de gustar al público, pues adentrarnos en el mundo de Birdman requiere aceptar unas condiciones, que se alejan de ser para todos los gustos. Respecto a la pregunta de si me ha gustado, después de lo descrito no podría decir que no, sin embargo, la tomo más como una experiencia cinematográfica y como una oportunidad hacia lo diferente, en este caso hábilmente exitoso.

VALORACIÓN: 7.5/10
       

Análisis sobre los Globos de Oro 2015

El elemento sorpresa

             

Después del revuelo de la gala y de todos los ganadores, toca hacer un análisis sobre todos los premiados en este edición de los Globos de Oro.
Aquí os dejo mi análisis de los premios:

- MEJOR PELÍCULA DRAMA. Boyhood. Era la gran favorita y era de esperar que consiguiera el codiciado premio. A la espera de lo que pase en los Oscars, actualmente es la película más aclamada y con más apoyo a conseguir el reconocimiento de la Academia de Cine.

- MEJOR DIRECTOR. Boyhood (Richard Linklanter). Se trataba de un proceso ambicioso estar durante 12 años rodando pausadamente una película y conseguir que los personajes siguieran firmes a su esencia. El reconocimiento es muy merecido.

- MEJOR PELÍCULA COMEDIA. El gran hotel Budapest. La película británica de Wes Anderson dio la sorpresa arrebatándole el premio, contra todo pronóstico a Birdman. Quizás habíamos infravalorado su presencia en estos premios por el hecho de que se estrenó hace 8 meses y no contaba con todo el revuelo mediático de Birdman, recientemente estrenada.

- MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN. Como entrenar a tu dragón. Fue una de las mayores sorpresas de la gala, todos esperaban que se alzara con el premio "La lego película" o en su defecto "Big hero 6". Aunque se desestimara la idea de que pudiera ganar, esta película de animación tuvo un gran éxito a nivel de taquilla mundial y la crítica fue bastante positiva.

- MEJOR ACTOR DRAMA. La teoría del todo (Eddie Redmayne). Era un premio bastante esperado, a pesar de que algunos tuvieran sus dudas. Sin embargo, también se trata de una interpretación muy llamada a premio, por la caracterización del personaje y por la oportunidad de lucimiento de su protagonista, que es el que capta totalmente nuestra atención en la pantalla.

- MEJOR ACTRIZ DRAMA. Siempre Alice (Julianne Moore). Era otro premio que todo el mundo se esperaba y es que además esta actriz difícilmente se podía ir de vacío, pues estaba nominada doblemente. Este papel permitía más el lucimiento de la misma, contando la historia de una mujer que padece de Alzheimer.

- MEJOR ACTOR COMEDIA. Birdman (Michael Keaton). Todos hablaban de la gran historia de Birdman y sobre el merecido reconocimiento a este actor, que tras un tiempo de decadencia, acertó en la elección de su último personaje. Algunos hablan de que será el que ganará este año el Oscar a mejor actor.

- MEJOR ACTRIZ COMEDIA. Big Eyes (Amy Adams). La protagonista de la historia de los ojos grandes se alza con su segundo globo de oro de manera consecutiva, tras el año pasado que lo consiguió por "La gran estafa americana". El Oscar aún se le resiste.

- MEJOR ACTOR DE REPARTO. Whiplash (J.K. Simmons). Era el gran favorito y muchos hablan de su interpretación y de la película "Whiplash", la crítica la considera como apasionante. En España la podremos ver este próximo viernes en cines.

- MEJOR ACTRIZ DE REPARTO. Boyhood (Patricia Arquette). Era muy de esperar que lo consiguiera ella,  puesto que es el personaje que más sufre en la historia de "Boyhood" y que más evoluciona psicológicamente.

- MEJOR GUIÓN. Birdman. Algunos dudaban entre la ganadora y Boyhood, pero finalmente ha sido la excentricidad y la originalidad de "Birdman" la que ha conseguido arrebatarle el premio.

- MEJOR PELÍCULA HABLA NO INGLESA. Leviathan. A pesar de que las críticas hablaban muy bien de ella, todos tenían la mirada puesta en "Ida". Ésta última, había conseguido ganar en la mayoría de las candidaturas de los premios transcurridos.

- MEJOR CANCIÓN ORIGINAL. Selma. Finalmente el biopic de Marthin Luther King consiguió un premio. La canción de "Glory" era la favorita.

- MEJOR BANDA SONORA. La teoría del todo. Para mí, la mayor sorpresa de la noche. Solo encuentro una explicación a este premio y no es que la BSO ganadora sea mejor que las otras, de hecho, en mi opinión está a años luz. La explicación que le doy es el afán de premiar a compositores que nunca han conseguido ningún premio y darlos de esta manera a conocer.

Analicen vosotros mismos:
 LA TEORÍA DEL TODO DESCIFRANDO ENIGMA INTERSTELLAR PERDIDA

RESULTADOS QUINIELA GLOBOS DE ORO: 10/14
- Aciertos: 10
- Errores: 4

Quiniela Globos de Oro

TEMPORADA DE PREMIOS

A horas de saber los resultados de los Globos de Oro, os dejo mi quiniela sobre cuales son mis apuestas a alzarse con el premio.

MEJOR PELÍCULA DRAMA

 Boyhood




MEJOR PELÍCULA COMEDIA/MUSICAL

Birdman




MEJOR DIRECTOR

Richard Linklater por Boyhood




MEJOR ACTOR PRINCIPAL DRAMA

 Eddie Redmayne por La teoría del todo

MEJOR ACTRIZ PRINCIPAL DRAMA

Julianne Moore por Siempre Alice

     

MEJOR ACTOR PRINCIPAL COMEDIA O MUSICAL

Michael Keaton por Birdman

 

MEJOR ACTRIZ PRINCIPAL COMEDIA O MUSICAL

Amy Adams por Big Eyes

     

MEJOR ACTOR DE REPARTO

J.K. Simmons por Whiplash

  

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

Patricia Arquette por Boyhood

  

MEJOR GUIÓN

Birdman

MEJOR BANDA SONORA ORIGINAL

Interstellar

MEJOR CANCIÓN

John Legend, Common ("Glory") por Selma

MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA

Ida

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN

La Lego película

Estas son mis apuestas, mañana podremos ver los resultados.